Twisted Sisters sem fantasia?

Em entrevista para Doc Godin do site Metal Storm, Dee Snider revelou que o TWISTED SISTER não irá usar maquiagem e as fantasias durante as apresentações de 2010.

"Meu avião estava atrasado para um grande festival que iríamos fazer na Holanda com o MOTORHEAD, Kiss, WHITESNAKE, DEF LEPPARD... me esqueci quem mais estava lá, tinha algo em torno de 75 mil pessoas. Eu cheguei de helicóptero 5 minutos antes do show, a escolha era ir para o show com as roupas que eu estava usando no avião ou não ir pois eu não tinha tempo para por a fantasia e a maquiagem. Então decidimos que sabíamos o que tinha em nossos corações, que nós somos em primeiro lugar uma banda de rock, então fomos lá, dissemos 'foda-se', entramos e tocamos. Bem, no outro dia minha foto estava na primeira página do jornal e tivemos a maior honra do dia: pessoas dizendo que nós eramos a banda que roubou a cena. Tire a maquiagem e as fantasias, tire qualquer coisa de produção de palco, nos jogue lá com alguns amplificados e nós iremos detonar o lugar. É tipo, você sabe, tanto quanto nós adoramos essa coisa de roupas e maquiagem, isso não diminui o fato de que somos uma grande banda e que nós detonamos! As pessoas olham para a maquiagem e as fantasias e esquecem do resto. Nós achamos que talvez devemos ir para o palco descalços, por assim dizer, e chutar os traseiros de vocês, não precisamos de todas essas merdas. Fazemos isso pois nós gostamos disso, não porque é uma muleta, é somente algo que nos traz diversão. Não estou dizendo que nós nunca iremos usar essas coisas de novo, mas nós decidimos deixar isso de fora por algum tempo, ir lá para fora e tocar pelados, por assim dizer", disse Dee Snider sobre o motivo por trás da decisão do grupo.

Aniversáriantes:

Ridley Scott
Roger Glover
Muricy Ramalho
Billy Idol
Celso Roth
Ben Stiller
Angélica
Gael Garcia Bernal
Elisha Cuthbert

Falescimentos:

Fernando Pessoa
Cartola

Dee Snider contra o mau uso dos chifres do metal

Motivado pelo que ele chama de "abuso sistemático" dos chifres do metal, o ícone do gênero e líder da banda TWISTED SISTER, Dee Snider, lançou um web site dedicado à retomada do nosso símbolo icônico do heavy metal, TakeBackTheHorns.com.

"O exagerado mau uso dos chifres do metal é um insulto aos verdadeiros fãs da música a qual os chifres representam", diz Dee. "Eles não foram inventados com a intenção de serem utilizados por membros das comunides hip hop, country e pop. Lutamos duro e por muito tempo para que a música que amamos seja reconhecida. Eles não têm o direito de usar nosso sinal!"

Reconhecendo o humor da situação, TakeBackTheHorns.com é dedicado não apenas a conscientizar sobre este abuso, o site foi criado para informar e educar o leitor sobre a história e o uso apropriado dos chifrinhos. Dee Snider espera que o site una a enorme comunidade heavy metal na luta para extinguir futuras explorações e degradações aos chifres do metal. "Eu aprecio o apelo que é fazer o sinal dos chifres e até admito que seu uso indiscriminado mostra exatamente o quão longe foi a aceitação ao heavy metal como estilo musical. Mas quando Joãozinho levanta as mãos pra fazer os chifrinhos para a mãe dele pois conseguiu fazer número dois no troninho, as coisas foram longe demais" diz Snider.

TakeBackTheHorns.com também possui uma seção onde os visitantes podem postar fotos de abusos no uso dos chifres e um sistema interativo de votos que ajudam a definir a utilização apropriada do símbolo.

Dee diz ainda, "Nos anos 80 eu fui para Washington D.C. para defender o heavy metal e lutar contra a censura. Agora é tempo de eu defender novamente a música que amo contra um inimigo diferente. Preciso dos headbangers de todo o mundo para se juntarem a mim nesta luta tão importante. Vamos dizer aos fornecedores das outras formas musicais, os usurpadores de nossa marca... arrumem seu próprio sinal, suas putas! Vamos tomar os chifres de volta ao... ponto com!"

Nova turnê dos Rolling Stones em 2010

Os veteranos do Rolling Stones, cuja última turnê terminou em 2007, com ganhos de mais de 300 milhões de euros, está planejando uma turnê gigantesca de shows no próximo ano, de acordo com Ekaterina Ivanova, a garçonete namorada de Ronnie Wood.

A russa, que namora com o sessentão desde que ele terminou seus 23 anos de casamento com Jo Wood, em julho deste ano, tem sido um pouco imprudente, deixando o mundo saber de seus planos. . Disse uma fonte ao jornal britânico The Sun.

Ronnie recentemente admitiu estar em contacto com os seus companheiros de banda Mick Jagger e Charlie Watts, apesar dos rumores de que ele poderia ser demitido do grupo, por causa de seu estilo de vida.

Nenhum de Nós fazendo cover de Beatles

Nenhum de Nós em Porto Alegre no Teatro São Pedro ás 21h.

Interpretando os sucessos dos garotos de Liverpool que se tornaram a maior banda de todos os tempos: The Beatles.

11, 12 e 13 de Dezembro (Sex e Sáb 21h, Dom 18h)

IngressosPlateia: R$ 50,00
Camarote Central: R$ 40,00
Camarote Lateral: R$ 30,00
Galeria Central: R$ 20,00
Galeria Lateral: R$ 20,00
Cadeira Extra: R$ 40,00

Descontos: 30% para titular e acompanhante do clube do assinante ZH na estreia e 20% nos demais dias.

Shows

11/12:
Tequila Baby em Canoas no Studio Rock Bar

12/12:
Sombrero Luminoso em Novo Hamburgo no Bar Alternativo

Júpiter Maçã em Porto Alegre na Usina do Gasômetro ás 18h(Festa da Rádio OI Fm Grátis!!!!!)

Shows de graça do Júpiter

Júpiter Maçã, ícone do Rock Gaúcho, divulgou em seu Fotolog três shows gratuitos para o mês de dezembro.

Confira abaixo os detalhes:

06/12 - Domingo

Evento: Festival Cena Independente

Local: Memorial América Latina

Cidade: São Paulo/SP

10/12 - Quinta-feira

Evento: Feira Música Brasil

Local: Marco Zero

Cidade: Recife/PE

12/12 - Sábado

Evento: Festa da Rádio Oi Fm

Local: Usina do Gasômetro

Cidade: Porto Alegre/RS

Falescimentos:

Jerry McCrohan

Erico Veríssimo

Aniversariante do dia

Benito Di Paula fez 68 anos hoje, parabéns!

Os 25 melhores riffs

Uma eleição feita pelo site Music Radar elegeu os melhores riffs de guitarra da história da música. O primeiro lugar ficou para o riff de "Voodoo Child", de Jimi Hendrix, gravada há 41 anos.

Em segundo lugar, ficou "Sweet Child o' Mine", do GUNS N' ROSES, seguida por "Whole Lotta Love", do Led Zeppelin.

Mike Goldsmith, editor do site, disse que "Voodoo Child" é um "indiscutível campeão dos pesos pesados da guitarra".

Confira a lista dos 25 melhores riffs de guitarra eleitos pelo site:
1 - "Voodoo Child", Jimi Hendrix

2 - "Sweet Child o' Mine", Guns N' Roses

3 - "Whole Lotta Love", Led Zeppelin

4 - "Smoke on the Water", Deep Purple

5 - "Layla", Derek and the Dominos

6 - "Back in Black", AC/DC

7 - "Enter Sandman", Metallica

8 - "Day Tripper", The Beatles

9 - "Smells Like Teen Spirit", Nirvana

10 - "(I can't get no) Satisfaction", The Rolling Stones

11 - "Paranoid", Black Sabbath

12 - "Plug in Baby", Muse

13 - "Ain't Talkin' 'Bout Love", Van Halen

14 - "You Really got me", The Kinks

15 - "Seven Nation Army", The White Stripes

16 - "Highway to Hell", AC/DC

17 - "Heartbreaker", Led Zeppelin

18 - "Iron Man", Black Sabbath

19 - "Black Dog", Led Zeppelin

20 - "Beat it", Michael Jackson

21 - "Paperback Writer", The Beatles

22 - "Purple Haze", Jimi Hendrix

23 - "Whole Lotta Rosie", AC/DC

24 - "Johnny B Goode", Chuck Berry

25 - "Sad but True", Metallica

Interpol retrô

O próximo disco do INTERPOL vai ter um certo ar “retrô”. Quem conta é o baterista da banda, Sam Fogarino, em entrevista à revista Paste Magazine. A intenção é fazer com que o novo álbum resgate a sonoridade adquirida no disco de estréia dos nova-iorquinos, “Turn on the Bright Lights”, lançado em 2002. Segundo Fogarino, o destaque do novo trabalho fica por conta da guitarra de Daniel Kessler. "Ele descobriu um timbre diferente tocando no próprio apartamento, sozinho, por um ano. Esse timbre, quando tocado em lugares amplos, é simplesmente lindo. Cria uma atmosfera", conta o baterista.

Reportagem da semana: Jimi Hendrix.

Nascido em Seattle, Washington, Hendrix cresceu tímido e sensível, tendo de ser o responsável por cuidar de seu irmão mais novo, Leon Hendrix, profundamente afetado por problemas familiares, tais como o divórcio dos seus pais em 1951 e a morte de sua mãe em 1958, quando ele tinha apenas 16 anos. Era muito afeiçoado à sua avó materna, que possuía sangue cherokee, e que incutiu no jovem Jimi um forte sentido de orgulho de seus ancestrais nativos norte-americanos. No mesmo ano, o seu pai, chamado Al Hendrix, deu-lhe um ukelele (instrumento de 4 cordas, introduzido no Havaí pelos portugueses no século XVII), e posteriormente comprou, por apenas US$ 5 dólares, uma guitarra acústica, pondo-o no caminho da sua futura vocação.

Depois de tocar com várias bandas locais de Seattle, Hendrix alistou-se ao exército, juntando-se à 101-a Divisão Aerotransportada (101st Airborne Division) baseada em Fort Campbell, Kentucky a 80 km da cidade de Nashville, no Tennesse, como pára-quedista. Ali ele serviu por menos de 1 ano e recebeu dispensa médica após fraturar o tornozelo em um salto. Mais tarde ele diria que o som do ar assobiando no pára-quedas era uma das fontes de inspiração para o seu som "espacial" na guitarra.

Não há nenhum registro médico no exército americano sobre a dispensa de Hendrix. Em 2005, Charles Cross, que foi autor da biografia do líder do Nirvana, Kurt Cobain, publicou no seu livro "Room Full of Mirrors", que o guitarrista alegou estar apaixonado por um dos seus colegas do seu agrupamento, numa visita ao serviço psiquiátrico em 1962, em Fort Campbell (Estado do Kentucky). Aquilo era mentira, segundo Cross, que relata a preferência do músico por mulheres. "Ele queria apenas escapar do exército para se dedicar à música."

Hendrix, que se alistou como voluntário para a guerra do Vietnã, nunca esteve em combate, porém as suas gravações tornaram-se as favoritas entre os soldados que lá lutavam. Inicialmente levou uma vida precária tocando em bandas de apoio a músicos de Soul e Blues como Curtis Knight, B. B. King, e Little Richard em 1965. Sua primeira aparição destacada foi com os Isley Brothers, principalmente no "Testify" em 1964.

Por volta de 1966, ele já tinha sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames (que incluia Randy Califórnia, mais tarde guitarrista do Spirit) e uma residência no Cafe Wha?, localizado na cidade de New Yor. Foi durante este período que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista Ellen McIlwane e também com o guitarrista Jeff "Skunk" Baxter (mais tarde integrante dos grupos Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda The Mothers of Invention tocava no Garrick Theatre, no Greenwich Village novaiorquino. Foi Zappa que apresentou Hendrix ao recém-criado pedal de wah-wah", um pedal de efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre notável e que se transformou em parte integrante de sua música.

Foi enquanto tocava com o "The Blue Flames" no Cafe Wha? que Hendrix foi descoberto por Chas Chandler, baixista do famoso grupo de rock britânico The Animals. Chandler levou-o para a Inglaterra, levou-o a um contrato de agenciamento e produção com seu produtor musical e ajudou-o a formar uma nova banda, The Jimi Hendrix Experience, com o baixista Noel Redding e o percussionista Mitch Mitchell.

Durante as suas primeiras apresentações em clubes de Londres, o nome da nova estrela espalhou-se como fogo pela indústria musical britânica. Os seus shows e musicalidade criaram fãs rapidamente, entre eles os guitarristas Eric Clapton e Jeff Beck, assim como os Beatles e o The Who, cujos produtores imediatamente encaminharam Hendrix para o selo que produzia o The Who: a Track Records. O primeiro "single" desta parceria, uma regravação de "Hey Joe", se tornou quase que um padrão para as bandas de rock da época.

Mais sucesso veio em seguida, com a incendiária "Purple Haze" e a balada "The Wind Cries Mary". Estas duas e ainda "Hey Joe" chegaram na época ao chamado "Top 10". Agora, finalmente estabelecido no Reino Unido como importante estrela de rock, Hendrix e sua namorada Kathy Etchingham mudaram-se para uma casa no centro de Londres.

1967

Em 1967, o grupo, formado por Hendrix na guitarra e vocal, Noel Redding no baixo,eventualmente guitarra e vocais base, e Mitch Mitchell, na bateria, percussão e backing vocals lança seu primeito álbum, Are You Experienced?, cuja mistura de baladas ("Remember"), pop-rock ("Fire"), psicodelia ("Third Stone from the Sun"), e blues tradicional ("Red House") seria uma espécie de amostra de seu trabalho posterior. O álbum fez muito sucesso, que só não alcançou o número 1 porque foi barrado pelo Sgt Peppers Lonely Heart Club Band dos The Beatles. O álbum é considerado por muitos o melhor debut álbum de todos os tempos, e foi eleito o quinto álbum mais importante da era do rock pela VH1 em 2001, além de estar em décimo quinto lugar na lista da revista Rolling Stones na categoria 500 Greatest Albums Of All Time (tradução livre: Os 500 melhores álbuns de todos os tempos). Outra edição da revista, publicada anos anteriormente em 1987, consagrou o álbum sendo o quinto na categoria Melhores Álbuns dos últimos 20 anos. O álbum está também incluso no livro 1001 Álbuns para você ouvir antes de morrer.

Hendrix foi levado para o hospital com queimaduras depois de pôr fogo em sua guitarra pela primeira vez no Astoria Theatre, em Londres, em 31 de março daquele ano. Ele foi posteriormente advertido pelo administrador do Rank Theatre management para controlar suas exibições no palco depois de danificar os amplificadores e outros equipamentos no palco.

Com o forte apelo de Paul McCartney, integrante do "Festival Pop de Monterey" (Monterey Pop Festival), o Jimi Hendrix Experience foi agendado para apresentar-se naquele festival, e o concerto, onde ficou notória a imagem de Hendrix pondo fogo e quebrando sua guitarra, foi imortalizado pelo cineasta D.A. Pennebaker no filme Monterey Pop. O festival de Monterey foi um triunfante retorno. E foi seguido de uma abortada apresentação de abertura para o grupo pop The Monkees, em sua primeira turnê americana.

Os Monkees pediram a presença de Hendrix simplesmente por serem seus fãs. Infelizmente, porém, a sua platéia predominantemente adolescente não se interessou pelas bizarras apresentações de Hendrix no palco, e ele abruptamente interrompeu a digressão depois de algum tempo, exatamente quando "Purple Haze" começava a estourar nas paradas norte-americanas. Chas Chandler mais tarde admitiu que ter "caído fora" da turnê dos Monkees foi planejado para ganhar o máximo de impacto de mídia e de afronta para Hendrix. Na época, circulou uma história afirmando que Hendrix tinha sido retirado da digressão devido a reclamações de que sua conduta no palco era "lasciva e indecente", reclamações estas que teriam sido feitas pela organização conservadora de mulheres Daughters of the American Revolution. De fato, a história era falsa: a coisa foi forjada pela jornalista australiana Lillian Roxon, a qual acompanhava a turnê junto com o namorado e cantor Lynne Randell, outro coadjuvante. A afirmação foi zombeteiramente repetida na famosa Rock Encyclopedia de Roxton em 1969, porém mais tarde ela admitiu que a coisa foi fabricada.

Enquanto isso, de volta à Inglaterra, sua imagem de "selvagem" e de cheio de recursos para chamar atenção (tal como tocar a guitarra com os dentes e com ela às costas) continuava a trazer-lhe notoriedade, apesar de ele ter começado a se sentir mais e mais frustrado, devido à concentração da mídia e das platéias em suas atuações no palco e em seus primeiros sucessos, e pela crescente dificuldade em ter suas músicas novas também aceitas.

No mesmo ano, o grupo lança seu segundo álbum, Axis: Bold as Love, que continuou o estilo estabelecido por Are You Experienced?, com faixas como Little Wing e If 6 Was 9, mostrando a continuidade de sua habilidade com a guitarra. No entanto, um percalço quase impediu o lançamento do álbum — Hendrix perdeu a fita com a gravação master do lado 1 do LP depois de acidentalmente tê-la esquecido num táxi. Com a proximidade do prazo fatal de lançamento, Hendrix, Chandler e o engenheiro de som Eddie Kramer foram forçados a fazer às pressas uma remixagem a partir das gravações multi-canais, o que eles conseguiram terminar numa verdadeira maratona noturna. Esta foi a versão lançada em dezembro de 1967, apesar de Kramer e Hendrix mais tarde terem dito que nunca ficaram totalmente satisfeitos com o resultado final.

1968

Por volta dessa época, desavenças pessoais com Noel Redding, combinadas com a influência das drogas, álcool e fadiga, conduziram a uma problemática digressão na Escandinávia. A 4 de Janeiro de 1968, Hendrix foi preso pela polícia de Estocolmo, após ter destruído completamente um quarto de hotel num ataque de fúria devido à embriaguez.

A terceira gravação da banda, o álbum duplo Electric Ladyland 1968, era mais ecléctico e experimental, incluindo uma longa seção de blues em "Voodoo Child", a "jazzística" "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming" e aquela que é provavelmente a versão mais conhecida da música de Bob Dylan "All Along the Watchtower".

A gravação do álbum foi extremamente problemática. Hendrix se decidira por voltar aos EUA e, frustrado pelas limitações da gravação comercial, decidiu criar seu próprio estúdio em Nova Iorque, no qual teria espaço ilimitado para desenvolver sua música. A construção do estúdio,

batizado de "Electric Lady" foi cheia de problemas, e o mesmo só foi concluído em meados de 1970.

O trabalho antes disciplinado de Hendrix estava a tornar-se errático, e as suas intermináveis sessões de gravação repletas de aproveitadores finalmente fizeram com que Chas Chandler pedisse demissão em 1 de dezembro de 1968. Chandler posteriormente se queixou da insistência de Hendrix em repetir tomadas de gravação a cada música (a música Gypsy Eyes aparentemente teve 43 tomadas, e ainda assim Hendrix não ficou satisfeito com o resultado) combinado com o que Chas viu com uma incoerência causada por drogas, fez com que ele vendesse sua parte no negócio a seu parceiro Mike Jefferey. O perfeccionismo de Hendrix no estúdio era uma marca - comenta-se que ele fez o guitarrista Dave Mason tocar 20 vezes o acompanhamento de guitarra de All Along The Watchtower - e ainda assim ele sempre estava inseguro quanto a sua voz, e muitas vezes gravava seus vocais escondido no estúdio.

Muitos críticos hoje crêem que Mike Jefferey teve uma influência negativa na vida e na carreira de Hendrix. Comenta-se que Jefferey (que foi anteriormente empresário da banda The Animals) desviou boa parte do dinheiro que Hendrix ganhou durante a vida, depositando-o secretamente em contas no exterior. Também se crê que Jefferey tinha fortes ligações com os serviços de inteligência (ele se dizia agente secreto) e com a Máfia.

Apesar das dificuldades de sua gravação, muitas das faixas do álbum mostram a visão de Hendrix se expandindo para além do escopo do trio original (diz-se que este disco ajudou a inspirar o som de Miles Davis em Bitches Brew) e vendo-o colaborar com uma gama de músicos um tanto desconhecidos, incluindo Dave Mason, Chris Wood e Steve Winwood (da banda Traffic), ou o percussionista Buddy Miles e o ex-organista de Bob Dylan, Al Kooper.

1969

A expansão de seus horizontes musicais foi

acompanhada por uma deterioração no seu relacionamento com os colegas de banda (particularmente com Redding), e o Experience se desfez durante 1969. Suas relações com o público também vieram a tona quando em 4 de Janeiro de 1969 ele foi acusado por produtores de televisão de ser arrogante, após tocar uma versão improvisada de "Sunshine of your Love" durante sua participação remunerada no show da BBC1, Happening for Lulu

Em 3 de Maio ele foi preso no Aeroporto Internacional de Toronto depois que uma quantidade de heroína foi descoberta em sua bagagem. Ele foi mais tarde posto em liberdade depois de pagar

uma fiança de 10.000 dólares. Quando o caso foi a julgamento Hendrix foi absolvido, afirmando com sucesso que as drogas foram postas em sua bolsa por um fã sem o seu conhecimento. Em 29 de Junho, Noel Redding formalmente anunciou à mídia que havia deixado o Jimi Hendrix Experience, embora ele de fato já houvesse deixado de trabalhar com Hendrix durante a maioria das gravações de Eletric Ladyland.

Em Agosto de 1969, no entanto, Hendrix formou uma nova banda, chamada Gypsy Suns and Rainbows, para tocar no Festival de Woodstock . Ela tinha Hendrix na guitarra, Billy Cox no

baixo, Mitch Mitchell na bateria, Larry Lee na guitarra base e Jerry Velez e Juma Sultan na bateria e percussão. O show, apesar de notoriamente sem ensaio e desigual na performance (Hendrix estava, dizem, sob o efeito de uma dose potente de LSD tomada pouco antes de subir ao palco) e tocado para uma platéia celebrante que se esvaziava lentamente, possui uma extraordinária versão instrumental improvisada do hino

nacional norte0-americano, The Star Spangled Banner, distorcida e quase irreconhecivél e acompanhada de sons de guerra, como metralhadoras e bombas, produzidos por Hendrix em sua guitarra (a criação desses efeitos foi inovadora, expandindo para além das técnicas tradicionais das guitarras elétricas). Essa execução foi descrita por muitos como a declaração da inquietude de uma geração da sociedade americana, e por outros como uma gozação antiamericana,

estranhamente simbólica da beleza, espontaneidade e tragédia que estavam embutidas na vida de Hendrix. Foi uma execução inesquecível relembrada por gerações. Quando lhe foi perguntado no Dick Cavett Show se estava consciente de toda a polêmica que havia causado com a performance, Hendrix simplesmente declarou: "Eu achei que foi lindo."

1970

O Gypsy Suns and Rainbows teve vida curta, e Hendrix formou um novo trio com velhos amigos, o Band of Gypsys, com seu antigo companheiro de

exército, Billy Cox, no baixo e Buddy Miles na bateria, para quatro memoráveis concertos na véspera do Ano Novo de 1969/1970. Felizmente os concertos foram gravados, capturando várias peças memoráveis, incluindo o que muitos acham ser uma das maiores performances ao vivo de Hendrix, uma explosiva execução de 12 minutos do seu épico antiguerra 'Machine Gun'.

No entanto, sua associação com Miles não foi muito longa, e terminou repentinamente durante um concerto no Madison Square Garden em 28 de Janeiro de 1970, quando Hendrix foi embora depois de tocar apenas duas músicas, dizendo à platéia: "Desculpem por não conseguirmos nos

entender". Miles posteriormente declarou durante uma entrevista de TV que Hendrix sentia que estava perdendo evidência para outros músicos. Passou o resto daquele ano em gravações sempre que arranjasse tempo, frequentemente com Mitch Mitchell, e tentando levar adiante o projeto Rainbow Brigde, uma super ambiciosa combinação de filme/álbum/concerto no Hawaii. Em 26 de Julho Hendrix tocou no Sick's Stadium, em sua cidade natal, Seattle.

Em Agosto ele tocou no Festival da Ilha de Wight com Mitchell e Cox, expressando desapontamento no palco em face do clamor de seus fãs por ouvir seus antigos sucessos, em lugar de suas novas idéias, mesmo tendo momentos memoráveis (inclusive Jimi Hendrix executando a clássica "Machine Gun", com 18 minutos). Em 6 de Setembro, durante sua última turnê européia, Hendrix foi recebido com vaias e zombarias por fãs, quanto se apresentou no

Festival de Fehmarn, na Alemanha, em meio a uma atmosfera de baderna. O baixista Billy Cox deixou a turnê e retornou aos Estador Unidos depois de supostamente ter utilizado fenilciclidina (N.T. substância analgésica).

Antes da morte, mais tarde no mesmo ano, Hendrix iria começar um novo projeto, junto com o guitarrista e baixista Greg Lake (na época no King Crimson) e o tecladista Keith Emerson.

Greg, que acabava de deixar o King Crimson e Keith procuravam por um baterista e percursionista, e chegaram a conversar com Mitch Mitchell. O ex baterista do Jimi Hendrix Eperience, Gypsy Suns And Rainbows e Band Of Gypsys recusou, mas passou a ideia para Hendrix, que aceitou. A banda, que iria então ser formada pelos três, iria encorporar também Carl Palmer, como baterista, e se chamaria HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer). Infelizmente, Jimi morreu, mas o projeto seguiu, formando a banda de rock progressivo Emerson, Lake & Palmer, que produziu grandes sucessos, como Lucky Man, From The Beginning, Stil... You Turn Me On, entre outros. (Imaginem vocês a maravilha que não seria esse projeto!)

Morte

Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18 de Setembro de de 1970, em circunstâncias que nunca foram

completamente explicadas. Havia passado parte da noite anterior numa festa, onde a namorada Monika Dannemann o havia buscado, e ambos seguiram para o Hotel Samarkand, no número 22 da Lansdowne Crescent, em Notting Hill. Estimativas indicam que ele teria morrido pouco tempo depois.

Dannemann alegou em seu depoimento original que Hendrix teria tomado (sem que ela soubesse), na noite anterior, nove comprimidos de um remédio para dormir que ela utilizava. De acordo com o médico que o atendeu inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado (literalmente

afogado) em seu próprio vômito, composto principalmente de vinho tinto. Por anos Dannemann alegou publicamente que Hendrix ainda estava vivo quando o colocaram na ambulância; seus comentários sobre aquela manhã, no entanto, foram frequentemente contraditórios, e variaram de entrevista para entrevista. Declarações de policiais e paramédicos revelam que não havia ninguém além de Hendrix no apartamento, e que não apenas ele estava morto quando chegaram à cena, mas também estava totalmente vestido, e já estava morto há algum tempo.

As letras de uma canção composta por Hendrix e encontradas no apartamento levaram Eric Burdon a fazer um anúncio prematuro no programa 24 Hours, da BBC, de que Hendrix teria cometido suicídio. Depois de um processo por difamação movido em 1996 pela namorada inglesa de Hendrix por anos, Kathy Etchingham, Monika Dannemann cometeu suicídio - embora seu último amante, Uli Jon Roth, tenha feito acusações de que ela teria sido assassinada.

Legado

Parte do estilo único de Hendrix se deve ao fato dele ter sido um canhoto que tocava uma guitarra para destros virada ao contrário . Embora ele tivesse e usasse diversos modelos de guitarra durante sua carreira (incluindo uma Gibson Flying V que ele decorara com motivos psicodélicos), sua guitarra preferida, e que será sempre associada a ele, era a Fender Stratocaster, ou "Strat". Ele comprou sua primeira Strat por volta de 1965, e usou-as quase constantemente durante o resto de sua vida.

Uma característica da Strat que Hendrix utilizou ao máximo foi a alavanca de trêmolo, patenteada pela Fender, que o habilitou a "entortar" notas e acordes inteiros sem que a guitarra saísse da afinação. O braço relativamente estreito da Strat, de fácil ação, foi também perfeito para o estilo envolvente de Hendrix e potencializou enormemente sua grande destreza - como pode ser visto em filmes e fotos, as mãos de Jimi eram tão grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a parte de cima do seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes rítmicas e solos simultaneamente.

As Statocasters foram primeiramente popularizadas por Buddy Holly e pela banda britânica The Shadows, mas elas eram quase impossíveis de serem obtidas no Reino Unido até a metade da década de 60, devido às restrições de importação do pós-guerra. O surgimento de Hendrix coincidiu com o fim dessas restrições, e ele, de forma indiscutível, fez mais do que qualquer outro músico para tornar a Stratocaster a guitarra elétrica mais vendida na história. Anteriormente à sua chegada ao Reino Unido, a maioria dos músicos mais conhecidos utilizava guitarras Gibson e Rickenbacker, mas depois de Hendrix, quase todos os principais guitarristas, incluindo Jeff Beck e Eric Clapton, trocaram para as Fender Strats. Hendrix comprou várias Strats durante sua vida; ele deu várias de presente (incluindo uma dada ao guitarrista do ZZ Top Billy Gibbons), mas muitas outras foram roubadas e ele mesmo destruiu diversas delas em seus famosos rituais de queima da guitarra ao final dos shows.

As partes queimadas e quebradas de uma Stratocaster que ele destruiu no Miami Pop Festival em 1968 foram dadas a Frank Zappa, que mais tarde a reconstruiu e tocou com ela extensivamente durante os anos 70 e 80. Depois da morte de Zappa, a guitarra foi posta à venda pelo filho de Zappa, Dweezil. Em maio de 1992, Dweezil colocou a guitarra à leilão nos Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 milhão de dólares, mas a venda não foi efetuada. Tentou novamente leiloá-la em Setembro, por 450 mil libras (em torno de 650 mil Euros), mas mais uma vez a venda não foi efetuada. A maior oferta feita por telefone, de 300 mil libras (em torno de 430 mil Euros) foi recusada. A lendária Strat branca de 1968 que Hendrix tocou no Woodstock foi vendida na Casa de Leilões Sotheby de Londres, em 1990, por £ 174 mil (em torno de 250 mil Euros). A guitarra foi re-vendida em 1993 por £ 750 mil.

Hendrix foi também um revolucionário no desenvolvimento da amplificação e dos efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume elevado com o qual tocava requeriam amplificadores robustos e potentes. Durante os primeiros meses de sua turnê inicial ele usou amplificadores Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que eles não podiam aguentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o alcance dos amplificadores de guitarra de alta potência fabricados pelo engenheiro de áudio inglês Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos para as necessidades de Jimi. Assim como ocorreu com a Strat, Hendrix foi o principal promotor da popularidade das "Pilhas Marshall" e os amplificadores Marshall foram cruciais na modelagem do seu som pesado e saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo de "feedback" (N.T. microfonia) como efeito musical.

Hendrix foi também constante na procura de novos efeitos de guitarra. Ele foi um dos primeiros guitarristas a se lançar além do palco a explorar por completo as totais possibilidades do pedal wah-wah. Ele também teve um associação muito proveitosa com o engenheiro Roger Mayer e fez uso extensivo de muitos dos dispositivos desenvolvidos por ele, incluindo a "Axis Fuzz Unit" , o "Octavia octavia doubler" e o "UniVibe", uma unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos de modulação dos alto-falantes Leslie. O som de Hendrix era uma mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do "feedback" e uma variação de efeitos de guitarra cortantes, especialmente a combinação "UniVibe"-"Octavia", que pode ser escutada na sua totalidade na versão ao vivo de 'Machine Gun' gravada pela 'Band of Gypsys'.

A despeito da sua agitada agenda de turnês e seu perfeccionismo notório, ele era também um produtivo artista que deixou mais de 300 gravações inéditas, além de seus três LPs oficiais e vários compactos. Ele se tornou lendário como um dos grandes músicos do rock da década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones se lançaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos anos, e morreram ainda jovens.

Lançamentos póstumos

Depois da morte de Hendrix, centenas de gravações inéditas começaram a surgir. O produtor Alan Douglas causou controvérsia quando supervisionou a mixagem, remasterização e lançamento de dois álbuns de material importante que Hendrix deixara para trás em diferentes estados de finalização. São os LPs "Crash Landing" e "Midnight Lightning", e embora eles contenham várias faixas importantes, são álbuns considerados de qualidade abaixo do padrão; é quase certo que Jimi não os teria aprovado para lançamento se estivesse vivo.

Em 1972, o produtor britânico Joe Boyd montou um excelente filme documentário sobre a vida de Hendrix, que ficou em cartaz em cinemas ao redor do mundo por muitos anos. A trilha sonora dupla do filme, que incluía apresentações ao vivo em Monterey, Berkeley e Ilha de Wight é, provavelmente, a melhor das realizações póstumas.

Outro LP surgido nos anos 70 que valeu a pena foi a compilação ao vivo 'Hendrix In the West', que consiste de uma seleção das melhores gravações ao vivo em solo americano dos últimos dois anos de sua vida, incluindo uma brilhante execução da favorita nos concertos, a música "Red House".

Embora o filme em si seja geralmente considerado pouco interessante, a trilha de 'Rainbow Bridge' prova que realmente é um item que vale a pena, e agora é item de colecionador. Ela inclui várias faixas que eram destinadas ao projeto de lançamento do quarto disco de estúdio de Hendrix, 'First Rays of the New Sun', a sequência não completada de Eletric Ladyland. Essas faixas de estúdio, incluindo Dolly Dagger, Earth Blues, Room Full of Mirrors e a melancólica instrumental Pali Gap, mostram Hendrix avançando suas técnicas no estúdio a novos níveis, assim como absorvendo influências de "Soul" contemporâneo e do "Funk" de James Brown, Sly & The Family Stone e George Clinton.

O LP da trilha sonora de 'Rainbow Bridge' se destaca pela extensa versão ao vivo de outra das melhores apresentações de Hendrix, a versão elétrica de dez minutos do "stardard" do blues 'Hear My Train A Comin'. Ele gravou originalmente essa música em 1967 para um filme promocional, tocando-a em caráter improvisado num blues ao estilo do "Delta" em um violão de 12 cordas emprestado. A versão eletrificada de 1970 (que permanece ao lado de 'Machine Gun' como sendo uma das suas melhores gravações ao vivo) mostra a música transformada, quase irreconhecivel; como 'Machine Gun', ela apresenta todos os elementos clássicos e algumas inspiradas improvisações do som elétrico de Hendrix. A faixa foi gravada ao vivo em um concerto no Centro Comunitário de Berkeley, na Califírnia; um pequeno trecho filmado dessa apresentação ao vivo foi também incluída no filme "Jimi Plays Berkeley".

O interesse por Hendrix diminuiu um pouco nos anos 80, mas com o advento do CD, a Polygram e a Warner-Reprise começaram a relançar muitas das gravações de Hendrix em CD no fim dos anos 80 e início dos 90. Os primeiros relançamentos da Polygram foram de baixa qualidade e Eletric Ladyland teve prejuízo particular, sendo evidente a transferência das fitas originais do LP, com as faixas colocadas fora da sua ordem correta. Isso refletiu na ordem original do LP, um artefato dos dias em que os LPs duplos eram prensados com os lados um e três em um LP e e os lados dois e quatro no outro LP, para que os discos pudessem ser colocados em uma vitrola automática e tocados em sequência direto, somente trocando-os de lado uma vez.

A Polygram lançou em seguida um conjunto duplo de 8 CDs de qualidade superior com as faixas de estúdio em um conjunto de 4 CDs, e as apresentações ao vivo em outro. Isto foi seguido pelo lançamento de um conjunto de 4 Cds de apresentações ao vivo pela Reprise. Um documentário de áudio, originalmente feito para rádio e mais tarde lançado em 4 CDs também foi lançado por essa época e incluía muito material inédito.

No final dos anos 90, depois que o pai de Hendrix recuperou o controle sobre a propriedade de seu filho, ele e sua filha Janie estabeleceram a companhia "Experience Hendrix" para promover e cuidar de todo o extenso legado de gravações de Jimi. Trabalhando em colaboração com com engenheiro original de Jimi, Eddie Kramer, a companhia iniciou um extenso programa de relançamentos, incluindo edições totalmente remasterizadas dos álbums de estúdio e CDs de compilações de faixas remixadas e remasterizadas destinadas ao álbum 'First Rays of New Rising Sun'. Em 1994, foi lançado a compilação chamada Blues. Em 1999, em comemoração ao aniversário de 30 anos do Festival de Woodstock, foi lançado o álbum duplo Live at Woodstock.

Até agora, a companhia "Experience Hendrix" faturou mais de US$ 44 milhões de dólares em gravações e "merchandising" associado.

Herança

Na falta de um testamento, Al Hendrix, pai de Jimi, herdou os direitos e "royalties" das gravações do filho, e confiou-os a um advogado, o qual supostamente enganou Al convencendo-o a vender esses direitos a companhias pertencentes a ele próprio. Al processou-o em 1993 por administrar de forma incompetente esses bens. O processo foi financiado pelo co-fundador da Microsoft, Paul Allen, um fã devoto de Hendrix de longa data. Em uma resolução de 1995, Al Hendrix finalmente recuperou o controle sobre todas as gravações do filho. Diversos álbuns foram então remasterizados a partir das fitas originais e relançados. Al Hendrix morreu em 2002 com 82 anos. O controle dos bens e da companhia Experience Hendrix, que fora montada para administrar o legado de Hendrix, passou então à meia-irmã de Jimi, Janie.

Em 2004, Janie Hendrix foi processada por seu meio-irmão, Leon Hendrix, irmão mais novo de Jimi, o qual foi deixado de fora do testamento de seu pai, em 1997. Ele buscava a restauração de sua parte na herança e a remoção de sua meia-irmã da posição de controle da propriedade de Hendrix. Recentemente, uma revista norte-americana nomeou Hendrix como sendo o 79º melhor cantor de metal do mundo.

Equipamentos de Jimi Hendrix

Amplificador

• Marshall Plexi 191959 de 100 Watts

Seu equipamento de amplificação consistia geralmente de seis caixas Marshall 4x12, um monitor 4x12 e quatro amplificadores Marshall de 100 watts, "envenenados". O pessoal da técnica costumava ter dificuldades em manter seu equipamento funcionando em turnês, porque ele ligava tudo no máximo, sobrecarregando muito além dos limites, e freqüentemente atacava o equipamento.

Efeitos

• Thomas Organ/Vox Wah-Wah, Crybaby Wah Wah (Jim Dunlop), Roger Mayer Octavia, Dallas Arbiter Fuzz Face, Uni-Vox Uni-Vibe.Um de seus maiores efeitos musicais foi quando estreou a musica "Hey Joe" em um show e,ao invés de usar as mãos,usou os dentes.

  

Discografia

The Jimi Hendrix Experience

• Are You Experienced? (1967)
• Axis: Bold as Love (1967)
• Eletric Ladyland(1968)

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

• Band Of Gypsys (1970)

Álbuns póstumos

• The Cry Of Love (1971)
• Rainbow Bridge (1971)
• War Heroes (1972)
• Loose Ends (1974)

Ronnie James Dio com câncer!

O cantor Ronnie James Dio, ex-Black Sabbath e atualmente nos grupos Heaven & Hell e Dio, foi diagnosticado com câncer de estômago.

A notícia foi dada ao site Blabbermouth pela esposa e empresária do cantor, Wendy Dio.

"Ronnie foi diagnosticado com câncer de estômago em estágio inicial. Nós vamos começar o tratamento imediatamente", disse a esposa do cantor.

"Assim que superar isso, Ronnie voltará aos palcos, lugar ao qual pertence, fazendo o que mais adora, tocar para seus fãs", completou.


Dio terá o nosso apoio moral desde já!

Falescimentos.

-Max Euwe (campeão mundial de xadrez)
-Mário Cesariny (pintor surrealista e poeta português)

Algumas obras dele:
"Eu, Sempre...

Eu sempre a Platão assisto.
Pessoalmente, porém, e creia que não
Tenho qualquer insuficiência nisto,
Sou um romano da decadência total,
Aquela do século IV depois de Cristo,
Com os bárbaros à porta e Júpiter no quintal."

Aniversariantes.

Teria feito aniversário hoje o cartunista que criou o Charlie Brown! Morreu em 2000 aos 77 anos devido a um ataque cardíaco.
Charles Schulz.








Estão de aniversário também:
-Walter Lima Júnior (diretor de cinema bralsileiro)
-Aurora Snow (Atriz pornô estadunidense :P)
-Tina Turner
-Ronaldo Angelim (Zagueiro, Flamengo)
-Deborah Secco
-Sheron Menezes

Dave Grohl afirma que o Nirvana não era tão problemático.

Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana afirmou que a forma como Kurt Cobain tem sido retratado desde sua morte em 1994 influencia "muito" o legado do Nirvana.

De acordo com o site Gigwise, Grohl falou que o vício e os problemas pessoais de Kurt Cobain criaram uma falsa imagem do grupo.

"É fácil imaginar que nós éramos seguidos por uma nuvem negra, mas não era tudo ruína e sofrimento", disse o músico. "As pessoas sabem a biografia, mas é muito mais complicado do que isso", finalizou.

Atualmente, Dave Grohl, vocalista e guitarrista do Foo Fighters, divulga o trabalho de seu novo grupo, Them Croocked Vultures, no qual toca bateria ao lado do baixista John Paul Jones (Ex-Led Zeppelin) e Josh Homme(Ex-Kyuss e atualmente no Queens Of Stone Age).

Ian McCulloch critica U2

Ian McCulloch, vocalista do Echo & The Bunnymen, criticou o U2 dizendo que o grupo irlandês faz música sem profundidade.

"Muitas bandas dizem que querem ser grandes como o U2, mas estranhamente nenhuma diz que é influenciada por eles. É porque realmente não há nada ali", disse McCulloch à New York Magazine.

"Eles têm boas músicas, e você percebe que funcionam bem em garotos de 14 anos. Mas eu não vejo pessoas maduras, que buscam por algo, algo profundo - algo que você sabe que é arte e vai mudar sua vida -, se importando", finalizou.

Falecimentos...

-Richard Burns (ex-campeão mundial de rali)
-George Best (futebolista norte-irlandês)

Aniversariantes...

-Ana Paula Padrão
-Xabi Alonso
-Fernando Henrique (Goleiro, Fluminense)

2 anos da maior tragédia do futebol brasileiro.

Hoje, fazem dois anos que a arquibancada do Estádio Octávio Mangabeira (Fonte Nova) cedeu, deixando 7 mortos e 70 feridos.
O acidente aconteceu durante a partida entre Bahia e Vila Nova-GO, pela série C do Campeonato Brasileiro de 2007. Cerca de 60 mil torcedores lotavam o estádio para comemorar a volta do Tricolor baiano à Segunda Divisão.

O estádio foi interditado na época.
Foi cogitada a possibilidade de demolição do estádio para a construção de um estádio destinado à Copa do Mundo de 2014, que será realizada no Brasil. Porém, na manhã do dia 30 de setembro de 2008, o governo do estado da Bahia anunciou que as obras serão de modernização do atual estádio e não prevê sua demolição por completo, o projeto da empresa paulista Setepla, prevê a demolição de todo o anel superior e parte do anel inferior além do rebaixamento do campo. O estádio após a reforma terá capacidade para 55.000 pessoas.

Rihanna queria que seu próximo disco tivesse influência do Heavy Metal

Se dependesse de Rihanna seu próximo álbum, "Rated R", seria mais puxado pro Heavy Metal do que pro pop tradicional que a consagrou.

As informações são de Nuno Bittencourt, guitarrista da banda Extreme (famosa pela música "More Than Words"). De acordo com a entrevista que o músico deu para o jornal britânico Daily Star, Rihanna pretendia fazer um álbum mais "obscuro". "Creio que a gravadora a impediu de fazer isso e acabaram seguindo por outro caminho", afirmou.

Nuno foi convidado pela cantora para participar das gravações do disco, mas a gravadora acabou impedindo. Mesmo assim, Nuno foi contratado para excursionar com Rihanna.

O guitarrista ainda afirma que a musicalidade de Rihanna pode estar mudando: "Quando falei com Rihanna, notei que ela estava se transformando em uma garota roqueira".

Fonte:http://www.cifraclubnews.com.br/noticias/19731-rihanna-queria-que-seu-proximo-disco-tivesse-influencia-do-heavy-metal.html

Aí eu deixo a pergunta, será que resta massa encefálica na cabeça dela depois das porradas do Chris Brown?!
Ainda bem que os produtores não a deixaram fazer tal infâmia!

O Heavy Metal, junto com os Headbangers, agradece aos que a impediram.

Wander Wildner no Sargent Peppers(POA) amanhã(25/11)!

Dia 25/11/2009 - Sargent Peppers
Quarta-feira - 21h
SARGENT PEPPERS - Rua Dona Laura 329 - fone 33313258 - PORTO ALEGRE - RS
Ingressos limitados antecipados no CAFÉ DA OCA - Rua João Telles 512 - fone 30233538
banda: Wander, Georgia, Pitchu, Jimi Joe, Arthur de Faria.

Vale a pena ir!

Dezoito anos sem Freddie Mercury.

Nascido em 1946, numa cidadezinha em Zanzibar, Farrokh Bommi Bulsara (nome verdadeiro) provavelmente não fazia a menor ideia do ícone que seria para o mundo inteiro.
Aos 18 anos, se mudou para a Inglaterra com os pais devido a uma revolução que acontecia em sua terra natal.
Era formado em design gráfico e artístico na Ealing Art College. Ele mesmo que projetou o símbolo da banda.
Algo que poucos fãs sabem é que, na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A.
Além de compôr hinos com o Queen, como Bohemian Rapshody, We Are The Champions, Somebody To Love e Love Of My Life, também lançou dois discos solo (Mr. Bad Guy - 1984; The Great Pretender - 1987. Além do disco em parceria com a cantora Montserrat Caballé, "Barcelona" de 1988.

Morreu em sua própria casa em Londres, em 1991. Supostamente por causa da AIDS, confirmada em público por ele mesmo um dia antes de sua morte.
Morte que causou grande tristeza no mundo inteiro e que, sem dúvida nenhuma, foi uma das maiores perdas da música de todos os tempos!


Falesceu também, no mesmo ano, Eric Carr. Ex-baterista do Kiss na década de 80, dentre outras bandas.

Considerado por muitos um dos melhores e mais completos bateristas da década.
Morreu com apenas 41 anos devido a um tipo raro de câncer no coração, e mesmo após a operação, o câncer não regrediu e causou seu falescimento.

Parabéns Charles Miller!

Teria hoje, se fosse vivo, 135 anos.
Ele que foi, ao lado de Belfort Duarte, Hans Nobiling, Arthur Friedenreich e Luís Fabí, o precursor do futebol brasileiro.

Filho de pai escocês e de mãe brasileira, mas com ascendência inglesa, foi para a Inglaterra, estudar, aos 10 anos.
Foi lá onde aprendeu a jogar futebol, voltando ao Brasil em 1984, para trabalhar, como o pai, tornando-se correspondente da Coroa Britânica e vice-consul inglês em 1904.
Detalhe: na sua bagagem, trazia duas bolas de futebol usadas, um par de chuteiras, um livro com as regras do futebol e uma bomba de encher bolas.

Foi o principal fundador do São Paulo Athletic Club (SPAC) e da Liga Paulista de Dutebol (primeira liga de futebol do Brasil). Onde jogou de 1902 até 1910, quando encerrou a carreira como jogador e continuou como árbitro.
Durante este período no clube, foi artilheiro em 1902(12 gols) e em 1904(9 gols). Sendo campeão com a equipe nas três primeiras edições da liga.


Ficam também os parabéns para:
-Pete Best (primeiro baterista dos Beatles)
-Théo Becker
-Sabrina Parlatore(Ex-Mtv)

É a nossa chance!

De acordo com a RollingStone.com, o baterista do Aerosmith, Joey Kramer, confirmou em uma sessão de autógrafos de seu livro na tarde de sábado no Mohegan Sun Casino, em Connecticut, que a banda tem passado por "diferenças pessoais" e que irão procurar por um novo vocalista, já que Steven Tyler resolveu partir para se dedicar à "marca Tyler", como o vocalista contou recentemente à Classic Rock Magazine. "Que tipo de vocalista? um que seja muito, muito bom," disse Kramer.

Kramer disse que ele tem um critério específico em mente para um novo vocalista. "Há uma diferença entre um vocalista e o que eu chamo de frontman ou performer," ele disse. "Para nossa sorte, Steven é ambos e provavelmente é o melhor. Se ele escolher dar início à sua carreira solo por enquanto, então terá de haver alguém que possa fazer ambos - que possa cantar as canções, bem como fazer a performance".

Agora é só mandar um e-mail pra eles que eles vão retornar com a resposta. ;D

Adoniran Barbosa

Em função de seu aniversário de morte vou postar uma breve biografia sobre a vida dele.

Adoniran Barbosa nasceu em 06 de agosto de 1910, em Valinhos, SP. foi um colecionador nato de apelidos. Seu verdadeiro nome era João Rubinato - mas cada situação por ele vivida o transformava num novo personagem numa nova história.

Ele nos conta a vida de um típico paulistano, filho de imigrantes italianos, a sobrevivência do paulistano comum numa metrópole que corre, range e solta fumaça por suas ventas. Através de suas músicas, canta passagens dessa vida sofrida, miserável, juntando o paradoxo bom humor/realidade - para quê lamúrias?

Tirou de seu dia a dia a idéia e os personagens de suas músicas. Iracema nasceu de uma notícia de jornal - quando uma mulher havia sido atropelada na Avenida São João.

Adoniran nasceu e morreu pobre - todo o dinheiro que ganhou gastou ajudando ou comemorando sucessos com os amigos - seu combustível era a realidade - porque então querer viver fora dela? Talvez soubesse que o valor maior de suas canções eram interpretações como a de Elis ou Clara Nunes.

Foi um grande colecionador de amigos, com seu jeito simples de fala rouca, contador nato de histórias, conquistava o pessoal do bairro, dos freqüentadores dos botecos onde se sentava para compor o que os cariocas reverenciaram como o único verdadeiro samba de São Paulo. Mais do que sambista, Adoniran foi o cantor da integridade.

Hoje

Hoje é aniversário da Miley Cyrus/Hannah Montana 17 anos.

E também é aniversário de morte de Adoniram Barbosa(João Rubinato), grande compositor, cantor, humorista e ator.

Feira da Música do Sul

Ontem na FENAC, Novo Hamburgo, terminou a Feira da Música do Sul, que teve a participação da OSPA(Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) que, como sempre, foi muito boa, foram 4 dias com várias oficinas e shows. Uma iniciativa bem interessante.

Breve postarei alguns vídeos da OSPA.

Não to conseguindo posta muito porque eu to envolvido no meu novo projeto, a banda é muito boa, já tinha tocado com o Acácio e com o kurt, mas é a 1ª vez com o Luís, vai ta muito legal, to saindo bastante do que eu sempre fazia, vai ta muito bom!

Dave quer ensinar Lars

Dave Lombardo O baterista do Slayer, Dave Lombardo, recentemente concedeu uma entrevista para a revista Rhythm e abaixo seguem alguns trechos da conversa.

Ter tocado com o Metallica no Download Festival em 2004 deve ter sido uma experiência e tanto.

Lombardo: “Sim. Mostramos a eles como é que se faz! Não desrespeitando o Lars [Ulrich], pois ele é um cara muito legal, porém ele precisa passar uma semana na minha casa e precisamos sentar e tocar. Eu poderia mostrar a ele — 'Não, Lars, é assim que se faz!'… ‘Vamos nos acalmar, vamos relaxar, tomar um café e tocar!' Hahahahaha!"

Ouvi dizer que você teve um problema de tireóide por beber muita cafeína, é verdade?

Lombardo: “Não sei se foi o café. Eu duvido. Acho que foi por ter excursionado muito. Eu comecei a perceber que eu estava perdendo muito peso e que o meu coração estava batendo a 170 batidas por minuto, mesmo quando eu estava sentado! Eu acordei no meio da noite e minha cama estava ensopada de suor, pois eu deveria estar me revirando e estava realmente muito quente. Eu realmente estava mal. Eu virei um esqueleto, foi insano. Então eles me trataram com iodo, eu tomei essas pílulas radioativas, e eu acho que isso encolheu a minha glândula tireóide, pois eu me sinto ótimo e ganhei peso. O único nervosismo ou agitação que eu sinto é se eu beber muito café. Na verdade, eu tomava mais cafeína quando eu estava doente, pois com o coração acelerado 24 horas por dia, você fica cansado — então eu bebia Red Bull e café!"

Lars Ulrich

Chuck Berry

Como toda a quinta-feira eu vou postar uma reportagem sobre um ícone do Rock'n'Roll

Conheça Chuck Berry.

Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry, nasceu na cidade americana de Saint Louis, estado do Missouri, no dia 18 de outubro de 1926. Compositor, cantor e guitarrista, ele é apontado por muitos como o inventor do Rock and Roll. Foi um dos primeiros membros do Hall da Fama do Rock and Roll, homeneageado em 1986.

Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra.

A maioria de suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumário de uma banda de rock.

Durante sua carreira ele gravaria tanto baladas românticas (como "Havana Moon") quanto blues ("Wee Wee Hours"), mas foi no recém-nascido rock que Berry ganhou sua fama. Ele gravou mais de trinta sucessos a aparecerem no Top Ten, e suas canções ganharam versões de centenas de músicos de blues, country e rock and roll. Entre seus clássicos podemos citar "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis", "Johnny B. Goode" (que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock), "Nadine", entre outras.

Quando jovem, Berry passou três anos em um reformatório por tentativa de assalto. Mas acusação pior viria em 1959, quando ele convidou uma índia apache de 14 anos que havia conhecido no México para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela polícia, assim como Berry, que foi acusado de entrar com uma menor nos limites do estado com propósitos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisão e multado em 5,000 dólares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de glória ficaram para trás.

Mesmo assim ele ainda obteve sucessos com "You never can tell" e "No particular no place to go", lançada em 1964. Em 1966 ele gravou pelo selo Mercury Records uma compilação de todos os seus sucessos, utilizando técnicas mais modernas de gravação. A partir de então, Chuck Berry raramente voltaria a lançar músicas novas, preferindo capitalizar para si o sucesso que suas canções clássicas tinham junto ao público.

Como exemplo de sua influência profunda, podemos lembrar das bandas inglesas dos anos 60. The Beatles, Animals, Rolling Stones, entre outros, regravaram suas músicas. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo de tocar rock 'n' roll no dele. Quando Keith Richards premiou Berry no Hall da Fama, disse: "É difícil pra mim apresentar Chuck Berry, porque eu copiei todos os acordes que ele já tocou!"

Chuck viajou em turnê por muitos anos carregando apenas sua guitarra Gibson, confiante no fato de que poderia contratar uma banda que conhecia suas músicas em qualquer lugar que ele fosse. Entre os muitos artistas que serviram de apoio para Berry estiveram Bruce Springsteen e Steve Miller.

Depois de tocar seus maiores sucessos durante os anos 70, inclusive lançando um álbum ao vivo que foi grande sucesso comercial (London Sessions, de 1972), Berry teve problemas legais novamente em 1979, quando foi considerado culpado de sonegação de impostos. Ele foi sentenciado a quatro meses de prisão e a cumprir 1,000 horas de trabalho comunitário fazendo shows beneficentes.

Em 1986, Keith Richards organizou para seu ídolo confesso um grande show para comemorar seus 60 anos, realizado em Saint Louis. Nele foi filmado o documentário "Hail!Hail!Rock 'n' Roll", no qual Chuck Berry, acompanhado de Etta James, Julian Lennon, Robert Cray, Eric Clapton, entre outros convidados, celebrava sua carreira. Foi o seu último grande momento artístico na mídia, embora tenha continuado nos anos seguintes a fazer turnês.

Curiosidade: no filme de De Volta para o Futuro, quando Marty McFly está tocando e cantando uma música de rock que na época (1955) não existia ainda, o primo de Chuck Berry liga para ele falando da nova música que ele estava procurando. A música foi originalmente gravada por Chuck Berry e se chama "Johnny B. Goode", um dos maiores sucessos do cantor e compositor. O sucesso "Sweet Little Sixteen" Foi cantado na Lua na primeira viagem do homem.

Mais informações sobre o show do Metallica

Realização: CIE Brasil

Local: Estádio Zequinha – Av. Assis Brasil, 1200 – Porto Alegre/RS

Data: 28 de janeiro de 2010

Horário Show Metallica: 21h30

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos;

12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais);

a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).

Capacidade: 27.000 lugares

Meio de Pagamento Preferencial: Credicard
Acesso para deficientes
PISTA/ARQUIBANCADA – 1° LOTE R$120,00
PISTA/ARQUIBANCADA – 2° LOTE R$140,00
PISTA VIP R$250,00
CADEIRA R$160,00

- Clientes dos cartões Citibank, Credicard e Diners que efetuarem compra via internet ou telefone Ticketmaster até 72 horas antes do evento, serão isentos de taxa de entrega.

- Vendas limitadas a 8 ingressos por pessoa

HORÁRIO DA ABERTURA DAS VENDAS
As vendas serão abertas no dia 03 de dezembro nos seguintes horários, de acordo com os locais:
Internet (informações e vendas) — Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br), a partir da meia-noite

Telefone para vendas — 4003-8282 (válido para todo o país), às 9h
Pontos de Venda Ticketmaster – www.ticketmaster.com.br/shwPDV.cfm, às 10h
Bilheteria Oficial – Loja Multisom, Rua dos Andradas, 1001 – Centro, às 11h
– Horário de funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 19h / Sábado 10h às 18h / Domingo e feriados não há funcionamento.

BILHETERIA OFICIAL

– SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Bilheteria Oficial
– Loja Multisom – Segunda a sexta das 11h às 19h / Sábado 10h às 18h / Domingo e feriados não há funcionamento. – Rua dos Andradas, 1001 – Centro

LOCAIS DE VENDA

– COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pontos de venda no link: www.ticketmaster.com.br/shwPDV.cfm
Central Ticketmaster: por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) – 4003-8282 (válido para todo o país), das 9h às 21h – segunda a sábado.

Pela Internet: www.ticketmaster.com.br (entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega)

Formas de Pagamento:
Dinheiro, cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop.

Tyler de volta ao mundo das drogas?

"Steven, nós te amamos. Mas você precisa ficar sóbrio e nós precisamos achar um novo vocalista."

Este parece ser o consenso entre os membros do Aerosmith sobre o cantor Steven Tyler. Diversos comentários da banda levam a crer que Steven está de volta ao mundo das drogas.
As alegações mais recentes, do guitarrista Brad Whitford e do baterista Joey Kramer, têm afetado bastante a harmonia de uma das mais famosas bandas dos EUA. As tensões têm aumentado há algum tempo, estimuladas por uma turnê cancelada em agosto após Steven Tyler, com 61 anos de idade, cair do palco e fraturar o ombro.

A gota d'água veio no começo deste mês, quando os agentes de Tyler informaram o restante da banda que ele queria tirar dois anos de folga da banda para dedicar-se a projetos solo. Aquilo não desceu bem para os colegas de banda, que pretendem continuar excursionando e gravando.
Joe Perry tem sido bastante claro, tanto em entrevistas como no Twitter, sobre suas diferenças com Tyler. Ele e seus companheiros de Aerosmith dizem que Tyler parou de se comunicar com eles, que eles decidiram encontrar um novo vocalista e que irão continuar sem Steven.
Mas eles também estão preocupados com o estado emocional de Steven Tyler. "Eu suspeito que está havendo mais do que nós sabemos", disse Whitford à agência Reuters. "Ele tem uma história marcante em abuso de drogas e estou muito suspeito. Não tenho visto ele fazendo isso mas o isolamento é um comportamento típico de viciados, e também o que eu chamo de seu comportamento irracional".

Já Joey Kramer, baterista de 59 anos, negou-se a falar especificamente sobre drogas numa outra entrevista, mas disse: "Steven fez algumas escolhas infelizes recentemente e tem algumas influências ruins em torno dele. Acho que no fundo ele é seu pior inimigo... Eu só espero que Steven concentre-se em Steven e fique saudável". O assessor de Tyler diz que o cantor não pode comentar pois está ocupado escrevendo suas memórias.

Kramer diz que adora Tyler como um irmão, mas que ficou chateado quando o cantor não respondeu suas mensagens de voz e de texto. Joe Perry disse que a última vez que ligou para Tyler, o vocalista desligou o telefone na cara dele.

Sobre encontrar um substituto, os músicos tomam muito cuidado dizendo que ninguém está à altura de Steven Tyler e que o processo de recrutamento ainda não começou.

"Nenhum de nós quer simplesmente se aposentar e ir fazer outra coisa", diz o guitarrista Brad Whitford. "Seria legal se conseguíssemos achar alguém para poder continuar a ganhar a vida como algo derivado do Aerosmith". Ele disse que talvez a banda mude de nome, e reconheceu que poderia haver problemas se Tyler resolvesse processá-los por usar o nome Aerosmith.
O baterista Kramer espera excursionar o ano que vem para comemorar o aniversário de 40 anos da banda, mesmo que seja uma festa reduzida, sem o enérgico Tyler mandando ver com eles. "O que vamos fazer? Sentar por dois anos e não fazer nada?"

Novo CD do Rhapsody of Fire!

Os heróis italianos do metal RHAPSODY OF FIRE retornaram com um novo álbum que será lançado no dia 5 de março de 2010 pela sua nova gravadora Nuclear Blast. Uma declaração de banda segue abaixo.

"Finalmente, estamos orgulhosos de anunciar ao mundo que o Rhapsody Of Fire está mais forte do que nunca e, finalmente, pronto para a sua gloriosa volta! Acabamos de assinar um contrato a nível mundial com a lendária gravadora Nuclear Blast, neste momento a melhor escolha que poderíamos ter feito.

Pessoas maravilhosas, uma grande visão de negócio e a melhor organização possível, para uma relação que não pode representar qualquer outra coisa senão sucesso pelos próximos anos. Nos últimos meses temos trabalhado muito duro e agora tudo o que podemos dizer é que um grande álbum novo, uma verdadeira obra prima do power/speed/metal sinfônico, está finalmente pronto!

O título do álbum é "The Frozen Tears of Angels". Ele foi produzido por Luca Turilli e Alex Staropoli e foi mixado e masterizado por nosso valoroso amigo Sascha Paeth no Gate Studio em Wolfsburg (AVANTASIA, Epica e outros).

Este não é apenas um álbum novo para nós, mas pura emoção esculpida na música. Liricamente é baseado no terceiro capítulo da saga "The Dark Secret" e na longa jornada de cinco corações corajosos para as terras congeladas do norte nas fronteiras inexploradas do mundo conhecido, a fim de encontrar uma maneira de parar a profecia do cavaleiro demônio. Este álbum e sua música irão realçar os sentimentos, esperanças e medos dos principais personagens nesta nova aventura épica.

Todo o drama desta nova parte da saga será, como sempre, encantada com a trilha sonora, arranjos orquestrais e a majestade de coros de ópera, a verdadeira marca da música do Rhapsody of Fire. Mas com certeza este álbum vai soar mais forte, rápido e orientado a guitarras do que no passado recente, a fim de também acentuar a raiva obscura e romântica das letras.
Cada canção terá a sua própria personalidade. Você será capaz de voar com os anjos do reino de cristal através dos céus frios do Norte sobre as notas de canções como "Sea of Fate" (canção escrita pela primeira vez Luca Turilli, Staropoli Alex e Fabio Lione juntos), "Raging Starfire" ou "The Frozen Tears of Angels". Ao mesmo tempo você terá um gosto da fúria dos anjos sagrados ouvindo "Reign of Terror", verdadeira jóia desta nova produção.

A energia do metal mais extremo com letras positivas entoando para a vitória da esperança, da verdade e do respeito sobre os demônios interiores deitados no fundo de nossa consciência para um contraste único nunca antes ouvido e que nos fez realmente animados ao compor.
Esse novo CD irá incluir uma grande arte de capa, desta vez criada por um artista novo e incrivelmente talentoso capaz de transformar o drama de nosso mundo de fantasia em uma representação séria, cinematográfica e uma representação realista, e um livreto completo, incluindo todos os detalhes do novo capítulo da saga.

O álbum será lançado como uma edição especial limitada deluxe Digipak (primeira edição), incluindo duas faixas bônus e um incrível livreto com 32 páginas, bem como um porta-cd padrão e, claro, em vinil.

Estamos ansiosos para convidá-lo para as nevadas e geladas e majestosas paisagens do norte, um mundo místico congelado onde até as lágrimas de nossos anjos amados não podem ser outra coisa senão congeladas!"

Hoje é dia da consciência negra.

Parabéns a toda comunidade negra do Brasil.

Foi mal ae gurizada

Fiquei sem luz ontem e não consegui postar, mas hoje tem bastante coisa pra vocês.

Não se confunda

Tirei la do: naointendo

Sem sol até Fevereiro

A partir de Hoje a comuna de Hammerfest, cidade-porto da Noruega, fica sem aparecer até 1° de Fevereiro.

Good Blood Headbanguer - Massacration

E sabemos que, com fãs de rock pesado em sua formação, a sátira metálica do Massacration é o ponto alto do trabalho dos caras. Afinal, eles conhecem os clichês tão bem quanto eu e você. Por que não deixar os sujeitos continuarem a brincadeira, então? Agora imagine isso produzido pelo Roy Z. Temos então um álbum de rock-comédia do qual é possível rir e com o qual é possível bater cabeça para valer...se você for um banger com senso de humor, é claro.

A trupe de Detonator adotou um visual muito mais glam/hard, trocando o couro, os espinhos e as correntes por calças de oncinha e zebrinha bem apertadinhas – mais Poison e menos Judas Priest, apenas para deixar claro. Os temas das canções continuam sendo, na falta de uma palavra melhor, “inusitados”. Afinal, estamos falando de músicas sobre dogões de rua com suas dezenas de ingredientes (”Hammercage Hotdog Hell”) ou sobre a chegada da dor de barriga (“Bad Defecation”). Mas a sonoridade ficou ainda mais pesada do que no disco anterior, possivelmente cortesia da produção de Roy Z (Judas Priest, Bruce Dickinson) e da direção artística de Renato Tribuzy.

Basta reparar nas guitarras do primeiro single, “The Mummy”. Tá certo que a letra se guia pelo inglês macarrônico do mestre do brega Falcão, que faz uma participação especial cantando quase uma versão metal de “Black People Car”. E Detonator faz uma introdução com “Tumbalacatumba”, da Vovó Mafalda. Mas veja: a pegada da guitarra, em especial no riff de abertura, tem até um quê de Iron Maiden.

O novo material de “Good Blood Headbanguers” também deu ao Massacration uma coleção de faixas na medida certa para cantar em shows, com coraizinhos épicos irresistíveis como os de “Sufocators of Metal” e “The Fire, the Steel, the Heavy & the Money”. Na melhor tradição do Manowar, eles fazem ainda diversas saudações ao mundo do heavy metal. A faixa-título é, à sua maneira peculiar, uma homenagem aos fãs, digamos que a “Army of Immortals” do Massacration. Em “The Big Heavy Metal”, eles estabelecem o que seria do dia do metal, com direito até a cantar “parabéns a você”. E “The Hymn of Metal Land” é o hino da nação metálica, para todos cantarmos marchando enquanto seguimos as instruções de Detonator: “mão no peito, mão no saco, mão na xoxota”.

O melhor momento de “Good Blood Headbanguers”, no entanto, é a balada “The Bull”, a primeira da carreira do grupo. Na melhor tradição Reginaldo Rossi, o vocalista declama a dor de cotovelo de uma traição, nos proporcionando o que talvez seja a primeira música assumidamente “dor de corno” da história do heavy metal. E com direito até a diversas menções ao chamado Big Richard que lhe roubou a mulher de sua vida. Simplesmente genial.

Show da banda Mandala

Amanhã, dia 19 na Fnac em Porto Alegre
Mandala faz um pocket show - seguido de sessão de autógrafos - no lançamento do novo clipe "Não Diga" no próximo dia 19 de novembro, quinta-feira, a partir das 19h30min na Fnac do BarraShoppingSul. O clipe, que está rolando na MTV Brasil, foi dirigido pelo renomado Rodrigo Giannetto, da Real Filmes.

A banda formada por Diego Spy (guitarra), Afonso Gaviragui (guitarra), Will Pedra (bateria), July Prata (baixo/ voz) e Kiko Prata (voz) apresentará as canções do seu segundo CD “Ligado” (MZA / Microservice) fazendo uso de pura poesia, jogo de palavras e melodias irresistíveis.

O evento é aberto ao público e terá também a participação especial da banda O Quinto, além de um coquetel para os convidados.
Sujeito à distribuição de senhas meia hora antes do evento (60 lugares).
Serviço: 19/11 - quinta-feira
Mandala: Pocket show e sessão de autógrafos
Local: Fnac Porto Alegre / BarraShoppingSul
Endereço: Av Diário de Notícias 300, Entrada G, Nível Jockey
Horário: 19h30min

DVD sobre a história do Deep Purple

Para muitos, os anos de ouro da banda Deep Purple foram entre 1968 e 1976, e é esse o período abordado pelo DVD "History, Hits & Highlights '68-'76", da ST2.

O disco duplo é bastante informativo, e vai agradar em especial ao fã mais fiel, já que reúne registros das quatro formações do quinteto nesse período.

O material é muito rico, e se divide entre entrevistas dos integrantes em várias épocas e performances ao vivo, tanto em shows como em apresentações em programas de televisão.

Novo CD do Blind Guardian

O vocalista Hansi Kürsch, do Blind Guardian, soltou a seguinte nota:

"Nós finalmente começamos a produção de novo álbum de estúdio do Blind Guardian. Frederik Ehmke (bateria) está, literalmente, correndo através das canções. Quem sabe, terminamos tudo antes do prazo final".

"Começamos na semana passada e Frederik gravou a bateria para algumas faixas. Se não me engano, ele ainda tem mais duas faixas que devem ser concluídas nos próximos dias. Ao todo são 11 músicas para trabalhar.

"Conforme dito na última vez, nós temos uma grande quantidade de músicas-hinos da banda. Existe um bom equilíbrio de canções extremamente rápidas e um material épico. 'Wheel of Time' seria um bom exemplo para este último mencionado. A canção contém muitas surpresas.
"Se você me perguntasse quais canções deste tipo podem ser comparadas, eu provavelmente diria 'The Script For My Requiem' ou 'And Then There Was Silence'.

"Estou realmente animado com o novo material e não posso esperar para ouvir o resultado final em abril de 2010, quando teremos acabado de mixar. Nosso objetivo fazer o lançamento no final do verão, ou início do outono, o que significa que ainda tenho que esperar um pouco. Para fazer o tempo de espera mais confortável, pelo menos, estamos com a intenção de, constantemente, informar à todos vocês sobre o andamento do álbum e também oferecer pequenas amostras das gravações ao longo do tempo. Vou começar a gravar os vocais na próxima segunda-feira."

Paul McCartney recusa convite de Ozzy

Em entrevista concedida ao site Heat, OZZY OSBOURNE revelou que PAUL MCCARTNEY rejeitou uma possível parceria entre os dois. O ex-vocalista do Black Sabbath disse ter ficado chocado na época, quando o ex-Beatle recusou tocar baixo em uma de suas canções.

"Foi fenomenal conhecer Paul McCartney (...) Eu estava no estúdio e tentei fazer com que ele tocasse uma de minhas músicas". Segundo Ozzy, McCartney disse que não poderia improvisar na linha de baixo da música em questão.

Na última segunda-feira (15), foi anunciado que Paul McCartney vai receber o prêmio Gershwin de Música Popular da Biblioteca do Congresso norte-americano. O próximo show do ex-Beatle será no dia 22 de Dezembro, no O2 Arena, em Londres.