O álbum de estreia de Susan Boyle, "I Dreamed a Dream", está deixando para trás grandes nomes do pop, como Rihanna e Lady Gaga. Susan bateu o recorde de álbum de estreia mais vendido por uma artista feminina na lista americana da Billboard.
Só no primeiro dia, "I Dreamed a Dream" vendeu mais de 700 mil cópias, se toranando o disco que mais vendeu no primeiro dia de distribuição em 2009.
Rihanna ficou com o quarto lugar da lista com "Rated R", e Lady Gaga ocupa o quinto lugar com "The Fame Monster".
No Reino Unido o sucesso é o mesmo, e Susan continua liderando as vendas.
Boyle ganhou fama este ano ao participar do programa de calouros "Britain's Got Talent", que acabou não ganhando, mas lhe rendeu milhões de visitas em vídeos no YouTube, catapultando a pacata senhora de 47 anos para a fama mundial.
Convenhamos de que a nossa amiga escocesa canta infinitamente melhor do que Rihanna e Lady GaGa... O que surpreende nisso é que é uma boa cantora ganhando de duas péssimas cantoras. Hoje em dia, isso é MUITO difícil!
O cantor americano Stevie Wonder agora carrega a responsabilidade de ser "mensageiro da paz" das Nações Unidas. A nomeação da ONU aconteceu nesta quarta-feira.
Os "mensageiros da paz" são, na sua maioria, artistas e celebridades que tem por missão promover os ideais da ONU em aparições públicas e eventos.
Ban Ki-moon, secretário geral da ONU, disse que Wonder, que é cego de nascimento, é "uma verdadeira inspiração aos jovens do mundo todo sobre o que se pode conseguir apesar de qualquer limitação física".
"Ele conseguiu usar sua voz e sua relação especial com o público para criar um mundo melhor e mais inclusivo, defender os direitos civis e humanos e melhorar a vida dos menos afortunados", disse Ban.
O guitarrista dos Rolling Stones, Ronnie Wood, foi levado sob custódia acusado de um "incidente doméstico" envolvendo sua namorada de 20 anos, Ekarina Ivanova, no condado de Surrey, Inglaterra.
Informações afirmam que a namorada de Ronnie alega que o guitarrista a agrediu durante uma discussão.
Um porta-voz da polícia disse à Press Association que Wood foi liberado após pagar fiança.
Ivanova era uma garçonete quando começou o romance com Wood, de 62 anos, em 2008.
Em novembro, a esposa de Ronnie, Jo, acabou com o casamento de 24 anos com um divórcio sob circunstâncias de adultério.
O supregrupo The Croocked Vultures está empolgado e já anunciou que pretende gravar um segundo disco.
O baterista Dave Grohl (Foo Fighters) disse que o grupo, que conta com Josh Homme (Queens Of The Stone Age) e John Paul Jones (Ex-Led Zeppelin), já conversou sobre o sucessor do recente disco homônimo da banda.
"Eu não sei quando faremos ou onde ou como, mas isso não é algo que eu gostaria de parar de fazer, isso é certo", disse Grohl à BBC.
O baterista, que é também vocalista do Foo Fighters, confessa que o supergrupo superou suas expectativas.
"Para ser completamente honesto, quando nós começamos isso eu pensei: 'Wow, estou empolgado em fazer um projeto onde não temos que fazer turnê ou dar entrevistas", disse Dave.
"Mas depois que começamos a gravar era óbvio... nós sabíamos que isso é uma banda, isso não é realmente um projeto", explica.
Leila Lopes, 50, foi encontrada morta em sua casa, no bairro do Morumbi, em São Paulo, na madrugada desta quinta. Os bombeiros foram acionados e constataram parada cardiorrespiratória seguida de morte.
Ao lado do corpo da atriz foram encontrados remédios antidepressivos, que podem ter causado uma overdose. Várias cartas, em um total de sete páginas, além de veneno de rato, mais conhecido como “chumbinho”, também foram encontrados no quarto da atriz. A polícia trabalha com a hipótese de suicídio.
Segundo a assessora da atriz, Suely Lopes, em uma das cartas Leila pedia para que a amiga ficasse ao seu lado, já que o marido estava viajando. “Na terça-feira ela estava ótima, tinha planos de passar o Natal com a família e já havia comprado as passagens”, contou em entrevista ao programa “Record Notícias”.
A atriz será enterrada na cidade de Esteio, no Rio Grande do Sul, às 9h30 de sexta-feira (4), junto do corpo de sua mãe, Natália Gomes Lopes, morta em 1996.
Entre os principais trabalhos de Leila Lopes na TV estão as novelas “Pantanal” (1990); “O Rei do Gado” (1996); e “Renascer” (1993). A atriz posou para PLAYBOY em março de 1997 e recentemente entrou para o elenco da produtora de filmes pornográficos Brasileirinhas, com o filme "Pecados e Tentações".
Biografia: Leila Gomes Lopes, filha de Reúcio Lopes e Natália Gomes Lopes, era professora em Esteio, cidade em que morava com seus pais até que ficou nacionalmente conhecida principalmente por dois papéis que interpretou em telenovelas veiculadas pela Rede Globo, a professorinha Lu, em Renascer, em 1993, e Suzane, em O Rei do Gado, em 1996.
Seus últimos trabalhos foram como apresentadora de programas de TV, no Entre 4 Paredes com Leila Lopes exibido pelo canal de internet JustTV, e Calcinha Justa, pelo Sexprivé.
Filha de um juiz militar e de uma psicóloga, ela tem um irmão e uma irmã. Em função das atividades do pai, a família circulava pelo mundo e morou no Alasca, em Paris, na Alemanha e na América Do Sul.
Em 1983, Julianne Moore formou-se em arte dramática pela Universidade de Boston. Mudou-se para New York e começou a batalhar pela carreira de atriz, atuando em produções do circuito off-Boadway. Estreou na TV em 1985, na série As the World Turns, que durou três anos.
Entre seus primeiros filmes está Benny e Joon: Corações em Conflito, onde faz a namorada de Aidan Quinn.
Atualmente está casada com o diretor Bart Freundlich (17 de janeiro de 1970), que a dirigiu em O Mito das Digitais, Cidadão do Mundo e Totalmente Apaixonados. O casal está junto desde 1997, mas o casamento só aconteceu em 23 de agosto de 2003. Têm dois filhos, Caleb (4 de dezembro de 1997) e Liv Helen (11 de abril de 2002).
Já foi indicada quatro vezes ao Oscar, melhor atriz por Fim de Caso (2000) e Longe do Paraíso (2002) e melhor atriz coadjuvante por Prazer Sem Limites (1998) e As Horas (2002).
Escreveu um livro infantil "Freckleface Strawberry", que teve como data da publicação:16 de outubro de 2007. O livro conta a história de uma menininha ruiva que está querendo ser como todo mundo, uma corajosa menina de sete anos de idade, torna-se determinada a se livrar de suas sardas uma vez por todas, mas após uma série de tratamentos divertidos e disfarces, Freckleface Strawberry encontra um amigo que a aceita e que lhe dá o apoio que ela precisa para chegar a ser uma pessoa maravilhosa que ela é única e sempre será!
Escreveu também a continuação deste livro, "Freckleface Strawberry and the Bully Dodgeball" que teve publicação em abril de 2009. Desta vez, a sua adorável personagem de sete anos de idade, encontra um tirano durante um jogo de queimada. Agora Freckleface e seus amigos precisam descobrir como enfrentar o valentão do playground, que quer enfrenta-los com a temida queimada em suas mãos! Tanto este como o primeiro livro conta uma história encantadora inspirado por sua própria experiência da infância.
Julianne Moore é o embaixadora da E.U. da Save the Children, que trabalha com crianças e famílias em áreas rurais, com foco em alfabetização e educação na primeira infância. Ela lançou com sucesso o programa de Save the Children dos Namorados em 2008, onde os ilustradores de livros infantis doaram obras de arte para cartões, com o objetivo de beneficiar a pobreza nos Estados Unidos.
Ela também é membro do Reach Out and Read, uma organização dedicada a alfabetização das crianças a educar os pais sobre a importância da leitura para os filhos.
Além disso ela, conta com uma premiação e várias indicações durante a carreira:
2 Indicações ao Oscar de Melhor Atriz (Fim de Caso - 2000 e Longe do Paraíso - 2002)
2 Indicações ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante (Boogie Nights - 1996 e As Horas - 2002)
Vencedora do Urso de Melhor Atriz (As Horas - 2002, com Meryl Streep e Nicole Kidman)
5 Indicações ao Globo de Ouro
Filmografia:
Ano
Filme
Personagem
Gênero
Nota
2010
As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada
Pois então...
O "Príncipe das Trevas" faz mais um aniversário e com muita saúde!
John Michael Osbourne, nasceu em 1948 neste mesmo dia em Birmingham, na Inglaterra.
Logo aos 20 anos, ou seja, em 1968, formou sua primeira banda. A Polka Tulk, que mais tarde mudou de nome para Earth. Tocavam blues e rock com influência de Cream, Vanilla Ludge e Blue Cheer.
E em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, Tony Iommi (guitarra), William "Bill" Ward (bateria), John "Ozzy" Osbourne (vocais) e Terence "Geezer" Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath.
O nome e a temática do Black Sabbath surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da banda. Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um filme de terror. Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso? Para sentir medo? Pode ser que dê certo" e então puseram o nome do cinema na banda e desde então compuseram músicas sobre a morte, o Diabo e coisas do gênero.
Após nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (1978), veio para marcar a saída de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake, sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos EUA e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS.
O vocal personalíssimo de Ozzy somado ao talento inovador de Randy Rhoads renderam a sétima posição na parada inglesa e a vigésima primeira na norte-americana para os hits “Crazy Train” e “Mr. Crowley”. Impulsionados pelo sucesso nas vendas de seu debute, entre fevereiro e março de 1981, Ozzy e a banda voltaram ao estúdio para a gravação de seu segundo álbum, mas como a turnê do trabalho anterior estava pendente, o já intitulado “Diary of a Madman” acabou feito às pressas. O ensaio do solo de Rhoads na música “Little Dolls”, por exemplo, virou versão oficial. Além do que, nenhum dos integrantes da banda chegou a participar da mixagem final do álbum.
Para a turnê norte-americana - que acabou acontecendo somente um mês e um dia após a gravação do “Blizzard of Ozz” -, Tommy Aldridge (baterista) e Rudy Sarzo (baixo) substituíram Daisley e Lee Kersbglake. Devido a grande vendagem do álbum - que alcançou 500 mil cópias em menos de cem dias, Ozzy e Sharon decidiram estender a turnê, porém, muitos shows tiveram que ser cancelados, já que pouquíssimos ingressos foram vendidos e o dinheiro arrecadado não foi suficitente nem para pagar a banda.
Vale destacar que foi nessa época um dos acontecimentos que mais marcou a carreira do artista. Tudo aconteceu quando um fã, durante o show, atirou um morcego ao palco e Ozzy, acreditando se tratar de um artefato de plástico, mordeu a cabeça do animal e acabou tendo que tomar várias injeções anti-rábicas. O medicamento causou-lhe choques anafiláticos, entre outros problemas de saúde. Chegou-se até a ser divulgada a sua morte, que foi desmentida pelo próprio vocalista. Em resposta, Ozzy Osbourne, de forma irônica, disse saber que pessoas podem morrer de raiva após serem mordidas por morcegos, mas que nunca ouviu falar que alguém pode morrer de raiva por ter mordido um morcego. Além disso, a grande repercussão por parte da imprensa sensacionalista levou entidades de proteção aos animais a protestarem contra os shows, inclusive, alguns tiveram que ser cancelados. Mesmo com tantos incidentes, a turnê continuou.
Em meio à ascensão pungente da banda, um fato trágico estava por vir. No dia 19 de Março de 1982, durante uma parada na viagem que levaria Ozzy a Orlando (Flórida) para um show, parte da banda decidiu descansar a bordo do ônibus e o motorista, que também tinha licença para pilotar, convidou Jake Duncan e Don Airey para fazer um passeio aéreo e ao aterrissar, estendeu o convite a Randy Rhoads e Rachel Youngblood (maquiadora).
Acredita-se que o piloto, ressentido pelo conturbado divórcio, tenha visto sua ex-esposa entrando no ônibus e decidiu lançar o avião contra o veículo. O ônibus onde estavam Ozzy, sua esposa e outros membros da banda não ficou muito danificado e ninguém ficou ferido, mas o avião explodiu, matando todos os passageiros. Ozzy entrou em profunda depressão com a perda de Randy Rhoads (seu melhor amigo) e decidiu adiar seus planos para o lançamento de um álbum ao vivo com o material gravado durante os shows, optando por uma coletânea de clássicos do Black Sabbath com o guitarrista Brad Gillis (Night Ranger), que ganhou o nome de “Speak of the Devil” nos EUA e “Talk to the Devil”, na Inglaterra.
Livre dos compromissos com a Jet Records, Ozzy assinou contrato com a Epic Records e Sharon decidiu que seria interessante um pouco de publicidade. A idéia inicial era que Ozzy soltasse duas pombas durante um encontro com os executivos da gravadora só que, a despeito dos acontecimentos com o morcego, Ozzy libertou uma das pombas e arrancou a cabeça da outra a dentadas.
No final de 1983, com Jake E. Lee à frente das guitarras, Ozzy grava o “Bark at the Moon”, que apesar das críticas positivas, embarcou nos modismos da época com constantes aparições na MTV e uma turnê com o Mötley Crüe, deixando para trás o classicismo das composições de Randy Rhoads. Muito longe dos palcos, em outubro de 1984, John M. de 19 anos comete suicídio e, de acordo com a polícia, a música “Suicide Solution” ainda tocava em seus fones de ouvido quando o corpo fora encontrado. Dois anos depois, três processos de incitação ao suicídio vieram à tona e, em janeiro de 1986, através de seu advogado Thomas Anderson, a família de John acusou Ozzy de no documentário “Don’t Blame Me”, utilizar uma técnica conhecida como “Hemisync”, que consiste em sincronizar as ondas de ambos os hemisférios cerebrais para se atingir estados alterados de consciência, tornando o ouvinte aberto às sugestões e capaz de vívidas alucinações. O processo durou praticamente um ano e foi arquivado pela Suprema Corte da Califórnia. Curiosamente, a música “Suicide Solution”, escrita após a morte de Bon Scott (vocalista do AC/DC) por hipotermia, após dormir bêbado em seu carro durante uma noite de inverno, adverte sobre os perigos do consumo excessivo de bebidas alcoólicas.
Nesse mesmo ano, Ozzy lança o álbum “The Ultimate Sin” com a substituição de Tommy Aldridge por Randy Castillo e de Bob Daisley por Philip Soussan. Apesar do sucesso da música “Shot in the Dark”, o álbum é considerado medíocre pela maioria da crítica e pelo próprio vocalista. Já em 1987, motivada pelas centenas de cartas de fãs interessados em material inédito do guitarrista, a mãe de Randy Rhoads entra em contato com Ozzy que decide reunir seus arquivos e enviá-los a Max Norman – produtor de seus três primeiros álbuns. O resultado foi o lançamento do tributo a Randy Rhoads (“Tribute”).
Apesar do sucesso, eram freqüentes as discussões entre Lee e Ozzy devido ao péssimo comportamento do vocalista, cada vez mais envolvido com bebidas e drogas. Fatos que levaram a substituição do guitarrista por Zakk Wylde, pouco antes da gravação do “No Rest for the Wicked”. O álbum, por sua vez, obteve críticas excelentes e além do sucesso de “Crazy Babies” e “Breaking All the Rules”, destacou-se a música “Miracle Man”, onde Ozzy critica a hipocrisia de Jimmy Swaggart - pastor evangélico que fazia pregações contra ele em seu programa de TV, e que alguns anos depois foi descoberto frequentando um motel com prostitutas.
No final da década, foi cogitada uma reunião histórica entre Ozzy e Black Sabbath, após uma apresentação em Donington, Inglaterra (apresentação que valeu a saída do vocalista Dio), mas problemas entre Sharon e os empresários do Sabbath impediram uma reunião definitiva.
Em março de 1990, Geezer se juntou a Ozzy para o lançamento do álbum “Just Say Ozzy” que combinava canções do “No Rest for the Wicked” e sucessos do Black Sabbath. O ano seguinte foi de grandes mudanças na vida pessoal do artista, já que Ozzy começou uma árdua batalha contra o alcoolismo. Reflexos dessa iniciativa ficaram nítidos em seu álbum subsequente, “No More Tears”, repleto de baladas (“Mama, I'm Coming Home” e “Time After Time”), letras autobiográficas (“Road to Nowhere”) e discussões sobre assuntos relevantes como, por exemplo, o abuso sexual de crianças ("Mr. Tinkertrain"). fvfv Os frutos dessa iniciativa se confirmaram através do Grammy de melhor música para “I Don't Want to Change the World”. Além de surpreender todos com essa nova postura, Ozzy intitulou sua turnê de “No More Tours” (“Sem mais turnês”), o que levou seus fãs a crerem que aquele seria seu último álbum. Em várias entrevistas, ele afirmava que estava cansado das viagens e gostaria de ficar mais com a família. Na época, acompanhado pelo guitarrista Zakk Wylde, o baterista Randy Castillo e o baixista Mike Inez, o "madman" chegou a cancelar shows devido à síndrome de abstinência da bebida. Isso não impediu que algumas apresentações fossem compiladas e transformadas em um álbum duplo (e seu respectivo vídeo), o “Live and Loud”.
Em novembro de 1992, na Califórnia, durante o show que seria um dos últimos da turnê (e da carreira de Ozzy), todos os membros originais do Black Sabbath surpreenderam o público ao entrar no palco e apresentar quatro clássicos: “Black Sabbath”, “Fairies Wear Boots”, “Iron Man” e “Paranoid”. Ao final do espetáculo, um painel de fogos de artifícios explodia na seguinte frase: "I'll be back" ("Eu voltarei"). Um vídeo foi gravado somente com as músicas resultantes da inusitada apresentação dos membros do Sabbath, e a turnê rendeu além de milhares de dólares, presenças ilustres como: Nicolas Cage, Rod Stewart e Vince Neil e, em 1993, Ozzy estava oficialmente aposentado. Em 1992 Ozzy Osbourne ficou nas paradas com a música "Mama, I'm Coming Home". Mas vale lembrar que um músico nunca se aposenta!
A aposentadoria não durou muito e, mesmo levando alguns fãs a crer que tudo não havia passado de uma jogada de marketing, Ozzy decidiu reunir novamente sua banda. Em 1995, era lançado o “Ozzmosis”, produzido por Michael Beinhorn. A princípio, Zakk Wylde (ocupado com sua banda Pride and Glory) dividiria seu posto com Steve Vai, só que devido a problemas com a gravadora, apenas a música “My Little Man” tem a participação de Vai. A turnê, por sua vez, levou o sugestivo nome de “Retirement Sucks” - alusão, ou melhor, explicação ao retorno de Ozzy. Zakk foi convidado a participar da turnê, mas por estar negociando com o Guns And Roses acabou sendo substituído por Joe Holmes (ex-David Lee Roth). Geezer Buttler também não durou muito (devido a problemas familiares) e deu lugar a Mike Inez.
Além da turnê, no final de 1996, Ozzy e Sharon promoveram a primeira edição do OzzFest, onde se apresentaram (entre outros): Sepultura, Slayer, Powerman 5000, Biohazard, Fear Factory e Cellophone. No ano seguinte (1997), o OzzFest ganhou uma segunda edição com dois palcos, onde se apresentaram bandas das mais diversas vertentes do metal. No palco principal: Powerman 5000, Fear Factory, Type O Negative, Pantera, Ozzy Osbourne (Mike Bordim, Robert Trujillo e Joe Holmes), Black Sabbath (Ozzy, Iommi e Buttler) e Marilyn Manson (que foi retirado de algumas apresentações devido à pressão das autoridades). No segundo palco, bandas mais undergrounds como: Drain S.T.H. , Machine Head, Coal Chamber e Neurosis.
De volta ao estúdio, Ozzy gravou uma coletânea com seus grandes sucessos (The Ozzman Cometh: Greatest Hits, 1997), além de três músicas inéditas, sendo uma delas “Back on Earth” em parceria com Steve Vai. Não satisfeito, ele decidiu reunir os membros originais do Black Sabbath e gravar um álbum ao vivo, o Reunion (lançado em 1998) e ainda fazer um dueto com o rapper Busta Rhymes re-editando o clássico "Iron Man", que ganhou o nome de “This Means War!!” e faz parte da coletânea Extinction Level Event (The Final World Front). O OzzFest continuou e, na edição de 1998, participaram Ozzy, Tool, Soulfly, Coal Chamber, Limo Bizkit, Sevendust, Mötorhead, Incubus, Life of Agony, Snot, Ultraspank, entre outras bandas - pois o festival ganhou uma versão européia. Em 1999, o Black Sabbath - que continuava em turnê -, ainda era a principal atração do OzzFest, mas rumores afirmavam que aqueles seriam os últimos shows da banda. Paralelamente, Ozzy lançou bonecos e apetrechos temáticos, seguindo os passos de bandas como Kiss.
As 29 apresentações (em cidades diferentes) do OzzFest 2000 foram um sucesso. Ozzy era a atração principal, seguido por ícones como Pantera, Godsmack, System of a Down, Methods of Mayhem e P.O.D.. Em 2001, surgiu a notícia que o Blck Sabbath estava prestes a gravar um novo álbum em estúdio, sucessor do Never Say Die de 1978, com produção de Rick Rubin. Infelizmente, a gravadora Epic cancelou os projetos de Ozzy até que ele terminasse seu novo trabalho solo. Para evitar problemas, os fãs foram "calados" pela coletânea dupla “Ozzfest: Second Stage Live” que incluía a maioria das bandas que participaram do festival em 2000, além de raridades do primeiro OzzFest, em 1996. No final de 2001, Down to Earth foi lançado e pela décima quarta vez Ozzy recebeu o "disco de ouro" da R.I.A.A. por atingir 500 mil cópias vendidas. Em 2002, a MTV americana começou a apresentar The Osbournes - uma espécie de reality show gravado na casa de Ozzy, onde câmeras registraram seis meses de convivência familiar do roqueiro, sua esposa e filhos. Em 12 de abril, Ozzy recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood, além de ser convidado para um jantar na Casa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho de proteção aos animais.
Em 2007 foi lançado o álbum Black Rain, muito bem aceito pela critica e fez Ozzy ser eleito o maior ícone da música.
Em 2008 Ozzy fez um show no Brasil, recebeu também o prêmio de lenda viva pelo Classic Rock, na Na Inglaterra. Recentemente, Ozzy Osbourne gravou um comercial sobre World Of Warcraft. No comercial, mostra Ozzy Osbourne em frente ao Lich King decidindo quem é o principe das trevas.
Vida pessoal
Em 1982 casou-se com Sharon Osbourne, com quem teve 3 filhos: Aimee Osbourne, Kelly Osbourne, Jack Osbourne, além de ter adotado Robert Marcato. Ele ainda tem três filhos do casamento com Thelma Riley: Elliot Kingsley (1966 - adotado), Jessica (1972), e Louis John Osbourne (1975). Osbourne se considera cristão, apesar de ter um buda completamente de ouro em sua casa, que deu de presente para sua mulher Sharon. Participou dos jogos Guitar Hero com a música Bark At The Moon, Guitar Hero III com Paranoid e Guitar Hero IV (World Tour) com as músicas Crazy Train e Mr. Crowley. Muitas de suas músicas tem um contexto de crítica religiosa como por exemplo: Suicide Solution e Dreamer .
Sua discografia conta com clássicos do rock e com muita música boa. Aí vai a lista:
Albuns de Estudio
Blizzard of Ozz (1980)
Diary of a Madman (1981)
Bark at The Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
No Rest For The Wicked (1988)
No More Tears (1991)
Ozzmosis (1995)
Down to Earth (2001)
Under Cover (2005)
Black Rain (2007 )
Álbuns Ao Vivo
Speak of The Devil (1982)
Tribute (1987)
Just Say Ozzy (1990)
Live & Loud (1993)
Live at Budokan (2002)
Live in Argentina (2008)
Com o Black Sabbath
Black Sabbath (1970)
Paranoid (1970)
Master of Reality (1971)
Volume 4 (1972)
Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Sabotage (1975)
Technical Ecstasy (1976)
Never Say Die! (1978)
Reunion (1998) (Ao vivo)
Black Mass EP (1998) (Ao vivo)
Past Lives (2002) (Ao vivo)
OzzFest
Ozzfest, Vol. 1: Live (1997)
Ozzfest 2001: The Second Millennium (2001)
Ozzfest: Second Stage Live (2001)
Compilações
Best of Ozz (1989)
The Commandments (1990)
The Ozzman Cometh (1997)
The Essential Ozzy Osbourne (2003)
Prince of Darkness (Bible Of Ozz) (2005)
Under Cover (2005)
DVD e VHS
The Ultimate Ozzy (Vídeo, 1986)
Wicked Videos (Vídeo, 1988)
The Tower Teather, Philadelphia, PA (VHS Live - No Rest For The Wicked Tour, 1989)
Gotthenburg (Pro Cam - 1 Camera - Live, 1989)
Moscow Music Peace Festival (Pro TV - Live, 1989)
Don't Blame Me: The Tales of Ozzy Osbourne (DVD e VHS, 1991)
Live & Loud (DVD e VHS, 1993)
OzzFest, Vol. 1: Live (DVD e VHS, 1997)
Hard 'N' Heavy - Volume 1 (DVD, 2001)
Rock Survivors (DVD e VHS, 2001)
Live At Budokan (VHS e DVD, 2002)
Ozzfest: 10th Anniversary (2005)
EPs, Singles e Bootlegs
Mr. Crowley (Single, 1981)
Crazy Train (Single , 1981)
Other Side of Ozzy Osbourne (EP, 1984)
Shot in the Dark/You Said It All (Single, 1986)
No More Tears (Cassette Single, 1991)
Time After Time (Single, 1992)
Mama I'm Coming Home (Single, 1992)
Changes (Single, 1993)
I Just Want You (Single, 1996)
Louder Than Everything (Bootleg, 1996)
Gets Me Through/No Place For Angels (Single, 2001)
O álbum de estreia de Susan Boyle, "I Dreamed a Dream", está deixando para trás grandes nomes do pop, como Rihanna e Lady Gaga. Susan bateu o recorde de álbum de estreia mais vendido por uma artista feminina na lista americana da Billboard.
