1 de dez. de 2009

30º aniversário de álbum "The Wall" do Pink Floyd

Com um dia de atraso, mas tamos aê!

O nono álbum de estúdio do Pink Floyd, "The Wall", completou nesta segunda-feira (30/11) seu 30º aniversário.

Um dos maiores discos da história da música, The Wall envolve música de extrema qualidade com letras conflitantes e com a dor de um povo que foi, literalmente, dividido ao meio!

Originalmente lançado como LP duplo no dia 30 de novembro de 1979 no Reino Unido e, posteriormente, no dia 8 de dezembro do mesmo ano nos Estados Unidos, "The Wall" marca um dos trabalhos mais conceituais do grupo.

Contando com a maioridade das músicas compostas por Roger Waters, o disco fala da opressão da sociedade e sua consequência na opção pelo autoisolamento e pela fantasia.

Em 1982, o álbum inspirou a realização do filme "Pink Floyd: The Wall", lançado pela MGM e dirigido por Alan Parker.

Na época de seu lançamento, "The Wall" obteve a primeira colocação na lista dos álbuns mais vendidos de vários países, como Noruega, Suécia, Alemanha, Nova Zelândia e França. Até hoje, esse clássico do Pink Floyd é um dos discos mais vendidos dos Estados Unidos.

O disco é composto pelas seguintes faixas:

Disco 1:
  1. In the Flesh?

  2. The Thin Ice

  3. Another Brick in the Wall Part 1

  4. The Happiest Days of Our Lives

  5. Another Brick in the Wall Part 2

  6. Mother

  7. Goodbye Blue Sky

  8. Empty Spaces

  9. Young Lust

  10. One of My Turns

  11. Don't Leave Me Now

  12. Another Brick in the Wall Part 3

  13. Goodbye Cruel World

Disco 2:
  1. Hey You

  2. Is There Anybody Out There?

  3. Nobody Home

  4. Vera

  5. Bring the Boys Back Home

  6. Comfortably Numb

  7. The Show Must Go On

  8. In the Flesh

  9. Run Like Hell

  10. Waiting for the Worms

  11. Stop

  12. The Trial

  13. Outside the Wall
E aqui vai o clássico clipe de "Another Brick In The Wall":

134 anos sem Aleister Crowley!


Polêmico ocultista britânico, conhecido por suas posturas controversas, pelo tarô que leva seu nome e pela criação da doutrina de Thelema. Na última hora do dia 12 de outubro de 1875, em Leamington Spa, Warwickshire, Inglaterra, nascia Edward Alexander Crowley.

Sua infância esteve marcada por rígidos padrões de comportamento impostos por seus pais, Edward Crowley e Emily Bishop, ativos membros de uma extremada seita Cristã chamada Irmandade de Plymonth (fundada por John N. Darby). Seu pai, um rico cervejeiro aposentado, e fanático Irmão de Plymonth, fez com que Crowley, ainda criança, freqüentasse a sua seita, forçando-o a diversas leituras da Bíblia Cristã e acostumando-o à vida religiosa da Irmandade. Este fato, muito embora viesse ser de grande valia bem mais tarde, quando da compreensão dos Mistérios com os quais esteve em contato, naquele momento apenas fez nascer na criança que se formava, uma intensa repulsa quanto a dogmas, em espécie aqueles de natureza "cristã".

Seus últimos anos, a partir de 1945, são vividos em Hastings, onde uma série de novos discípulos continuam recebendo instruções. E assim Kenneth Grant, John Symonds, Grady McMurty, conhecem a Besta. Desta época, vem sua última obra, consistindo numa coletânea de cartas dirigidas a uma jovem discípula, que foram publicadas bem mais tarde, após a sua morte, como Magick Without Tears.

No primeiro dia de dezembro de 1947, aos 72 anos, Aleister Crowley, serenamente segundo alguns, exultante segundo outros, e ainda perplexo, segundo terceiros, falece, vítima de bronquite crônica e complicações cardíacas.

Quatro dias depois, no crematório de Brighton, assistido por um reduzido número de admiradores e discípulos, é realizada a cerimônia que ficou conhecida como "O Último Ritual", com a leitura de trechos da Missa Gnóstica, e de seu maravilhoso Hino a Pã.


Morreram também em 1º de Dezembro:
-Stéphane Grappelli (Violinista francês)
-Mário Vilela (dublador brasileiro)

Hoje completando 74 anos e ainda dirigindo bons filmes como Scoop e Vicky Cristina Barcelona!
O "tiozão" Woody Allen é um dos grandes diretores que ainda vivem no cinema.
Aos 15 anos, já como Woody Allen, o jovem começou a escrever para colunas de jornais e programas de rádio. Ao mesmo tempo, freqüentava a Universidade de New York, mas nunca chegou a se formar. Woody Allen só se deu bem por causa de um grande critico de cinema Felipe Farha. Em 1964, Woody já era um respeitável comediante, tanto que um disco chamado Woody Allen, com as gravações de seus shows, foi indicado ao Prêmio Grammy. Sua primeira experiência cinematográfica aconteceu no ano seguinte, quando em uma dessas apresentações conquistou um produtor de cinema que o chamou para escrever e estrelar "O Que é Que Há, Gatinha?". Como diretor estreou em 1969, com "Um Assaltante Trapalhão", e de lá para cá foram mais de 30 filmes, mantendo uma impressionante média de um filme por ano.

Mais impressionante que isso é sua capacidade de fazer obras-primas. A primeira e mais fascinante foi Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (título original: Annie Hall), que recebeu quatro Oscars (três para Allen, de melhor filme, roteiro e direção, e um para Diane Keaton de melhor atriz). O Oscar inclusive é grande conhecido de Allen. Apesar de não ter comparecido em nenhuma das cerimônias em que estava concorrendo, Woody conquistou mais um prêmio de melhor roteiro original, por Hannah e Suas Irmãs, e recebeu outras 18 indicações em diversas categorias. Em 2002, no Oscar seguinte aos atentados de 11 de Setembro nos Estados Unidos, Allen finalmente compareceu à cerimônia para fazer uma emocionante homenagem à cidade de New York.

New York inclusive é o cenário de praticamente todos os seus filmes e lá é rodado um outro clássico do cineasta, Manhattan, que recebeu diversos prêmios e conta com as presenças de Meryl Streep e, novamente, Diane Keaton, com quem teve um relacionamento.
Casou com Mia Farrow, até 1997, quando começou um polêmico relacionamento com Soon Yi, filha adotiva de Mia, com quem está casado até o momento.

Fã de Ingmar Bergman, Groucho Marx, Federico Fellini, Cole Porter e Chekhov, Woody é o típico diretor que pode ter o ator que quiser. Ele já trabalhou com Carrie Fisher, Michael Caine, Maz Von Sydow, Martin Landau, Gene Wilder, Angelica Huston, Meryl Streep, Sydney Pollack, Judy Davis, Liam Neeson, Juliette Lewis, Alan Alda, Goldie Hawn, Edward Norton, Drew Barrymore, Julia Roberts, Tim Roth, Natalie Portman, Helen Hunt, Charlize Theron, Dan Ayrkoyd, Danny DeVito, Scarlett Johansson, entre outros.

Dirigindo, escrevendo e atuando a maioria de seus filmes, Woody Allen encarna, na maioria das vezes, um judeu nova-iorquino neurótico e fracassado. Com alguns filmes otimistas e outros nem tanto, o cineasta consegue como ninguém ser repetitivo sem parecer. Dessa forma que proporcionou filmes lendários como: Sonhos Eróticos Numa Noite De Verão, Crimes e Pecados, Um Misterioso Assassinato Em Manhattan, Todos Dizem Eu Te Amo, Descontruindo Harry, Tiros Na Broadway, A Rosa Púrpura Do Cairo, além dos já citados.

Em 2000, iniciou um contrato com a DreamWorks que correspondeu com o que a crítica julgou ser sua pior fase. Apesar de realizar os divertidos "Trapaceiros", "O Escorpião De Jade", "Dirigindo No Escuro" e "Igual a Tudo Na Vida", nessa fase, Allen nunca chegou a ser brilhante. Depois do fim de seu contrato com a empresa de Steven Spielberg, Allen decidiu reatar o namoro com o drama. Primeiro veio a aproximação com o gênero, com o ótimo Melinda e Melinda, seguido de Match Point, que foi o primeiro drama do cineasta em 16 anos, que arrebatou elogios fascinados da crítica.

Essa volta ao drama fez bem ao diretor. O longa recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro, inclusive para Melhor Filme – Drama, e uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Match Point marca ainda por ser o primeiro filme de Allen passado em Londres e também o primeiro com a promissora atriz Scarlett Johansson. Mas os fãs das comédias de Woody também não têm o que reclamar. O diretor retornou à comédia em seu projeto seguinte, Scoop, também com Scarlett.

Em 2008 lançou o filme Cassandra's Dream (O Sonho de Cassandra), um filme sobre dois irmãos com problemas de dinheiro que são contratados pelo seu tio milionário para assassinarem um inimigo dele. Foi um filme muito mal recebido pela crítica e considerado dos piores de Woody Allen. O realizador não entra neste filme.

Em 2008 realizou o filme Vicky Cristina Barcelona.

Além de comediante, diretor, roteirista e ator de cinema, Woody Allen toca clarinete semanalmente num bar de New York. Sua ligação com a música, principalmente com o Jazz, pode ser conferida em todos os seus filmes, dos quais é responsável também pela escolha da trilha sonora. Em 2002 participou, pela primeira vez, do Festival de Cannes, onde ganhou uma Palma de Ouro pelo conjunto de sua obra.

Woody Allen se descreve da seguinte maneira "As pessoas sempre se enganam em duas coisas sobre mim: pensam que sou um intelectual (porque uso óculos) e que sou um artista (porque meus filmes sempre perdem dinheiro)."



Ficam também os parabéns para:

-Eric Bloom (Blue Öister Cult)

-John Densmore (The Doors)

-Bette Midler

-Walcyr Carrasco

-Anselmo Vasconcelos

-Diego Cavalieri (Liverpool)

-Zoë Kravitz (atriz e filha de Lenny Kravitz)

33 anos da estreia de "Dona Flor e Seus Dois Maridos"

Fazem, hoje, 33 anos que o filme brasileiro de maior bilheteria foi lançado nos cinemas do país!
Filme queconta com Sônia Braga como protagonista e contracenando com José Wilker e Mauro Mendonça, além de um bom elenco de apoio.

A comédia foi adaptada do livro homônimo de Jorge Amado, e dirigida por Bruno Barreto.
Com direção fotográfica por Murilo Salles.

O longa de 120 minutos conta que, durante o carnaval de 1943 na Bahia, Vadinho (José Wilker), um mulherengo e jogador inveterado, morre repentinamente e sua mulher, Dona Flor (Sônia Braga), fica inconsolável, pois apesar dele ter vários defeitos era um excelente amante. Mas após algum tempo ela se casa com Teodoro Madureira (Mauro Mendonça), um farmacêutico que é exatamente o oposto do primeiro marido. Ela passa a ter uma vida estável e tranqüila, mas tediosa e, de tanto "chamar" pelo primeiro marido, ele um dia aparece nu na sua cama. Então ela pede ajuda a uma amiga, dizendo que quase foi seduzida pelo finado esposo. Um pai de santo se prontifica a afastar o espírito de Vadinho, mas existe um problema: no fundo Flor quer que ele fique, pois há um forte desejo que precisa ser saciado.

E ainda conta com a trilha sonora de Chico Buarque e Francis Hime!

Ganhou dois Kikitos do Festival De Gramado, nas categorias de Melhor Diretor e de Melhor Trilha Sonora.
E recebeu a indicação de melhor filme estrangeiro para o Globo De Ouro(EUA).