Novo Álbum do Ozzy!

De acordo com o site de notícias NME.com, o novo disco de OZZY OSBOURNE vai se chamar "Soul Sucka". O lançamento está previsto para junho de 2010.

Os nomes de três músicas também foram revelados. São elas: "Let It Die", "Diggin' Me Down" e a faixa título "Soul Sucka".

É o primeiro disco com o guitarrista Gus G. no lugar de Zakk Wylde. A produção fica a cargo de Ozzy Osbourne e Kevin Churko.

Aniversariantes:

Martin Luther King(Pai de Martin Luther King Jr., teria feito 110 anos)
Mauro Galvão(ex-jogador, 48 anos)
Criss Angel(Ilusionista, 42 anos)

Aniversáriantes:

Chas Chandler(ex-The Animals)
Christina Aguilera
Brad Pitt
Cesare Battisti(terrorista)

Steven Spielberg 62 anos

O judeu Steven Allan Spielberg nasceu dia 18 de Dezembro de 1946 e sempre quis ser cineasta, cresceu vendo todo o tipo de filmes e programação de TV, o que talvez explique sua forma direta de narrar uma história, com planos rápidos e montagens mais rápidas ainda, semelhantes aos filmes de televisão que viu quando garoto. Com 13 anos de idade, em 1960, venceu seu primeiro concurso de curta-metragem com o filme Fuga do Inferno, de 40 minutos, que falava sobre a guerra. Aos 16, fez seu primeiro filme em Super 8, chamado Firelight, exibido em uma sala de teatro local alugada por seu pai. No mesmo ano fez sua estréia profissional com o curta-metragem Amblin, de 24 minutos, que foi exibido no Festival de Filmes de Atlanta. Nessa época, o jovem e já premiado cineasta da família Spielberg, resolveu seguir carreira e tentou entrar no conceituado departamento de filmes da University of Southern California, onde não foi aceito, indo estudar na Universidade Estadual da Califórnia, onde fez cinco filmes.

Aos 25 anos dirigiu seu primeiro longa-metragem, "Encurralado", de 1971, realizado para a televisão. No elenco, Dennis Weaver, ator tarimbado, que já havia trabalhado com diretores considerados veteranos. O resultado é surpreendente. Daí em diante Spielberg passa a ser disputado pelos estúdios. Homem de marketing, sempre soube tirar proveito das oportunidades que a vida lhe ofereceu. Seu filme seguinte, já realizado para os cinemas, foi Tubarão", de 1975. Uma obra poderosa, repleta de momentos da mais pura tensão. Uma verdadeira aula de cinema. Ministrada por um novato, mas que na prática atuava como um mestre. Começa a era Spielberg. Nessa mesma época, um grande amigo e outro fissurado por cinema, George Lucas, lança "Star Wars - Guerra nas Estrelas", de 1977.

Também com Os Caçadores da Arca Perdida - o primeiro de uma série de três filmes do arqueólogo interpretado com perfeição por Harrison Ford - Spielberg foi indicado novamente ao prêmio e fez outro sucesso estrondoso nas bilheterias. Em 1982, idealizou e dirigiu aquele que seria um dos maiores clássicos do cinema de todos os tempos: E.T. - O Extraterrestre, emocionando platéias inteiras em todo o mundo. Mais tarde, Spielberg produziu duas seqüências, Indiana Jones e o Templo da Perdição (84) e a Última Cruzada (89).

Logo depois, em 84, fundou sua própria produtora, a Amblin Productions, sob a qual produziu diversos filmes como Gremlins, Goonies, De Volta Para o Futuro (I, II, e III), Uma Cilada Para Roger Rabbit, Os Flintstones, Gasparzinho, Tornado, Homens de Preto, e A Máscara do Zorro. Ainda no mesmo ano, reagiu as críticas de que não fazia filmes adultos com A Cor Púrpura (85), com Whoopi Goldberg, pelo qual recebeu 11 indicações ao Oscar - e por incrível que pareça - menos a de melhor diretor.

No início da década de 90, dividiu-se em dois trabalhos. Dirigiu a adaptação do romance de Michael Crichton, Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros (93), sobre um milionário que constrói um parque habitado por animais pré-históricos reproduzidos em laboratório, e co-produziu e dirigiu seu primeiro filme em preto e branco, A Lista de Schindler (93), baseado na vida de Oskar Schindler, empresário alemão que salvou centenas de judeus poloneses do extermínio ao empregá-los em sua fábrica. Ambos tornaram-se sucesso de público e crítica e propiciaram um fato inédito na história do Oscar: Spielberg amealhou 10 estatuetas com os dois filmes no mesmo ano, recebendo inclusive seu primeiro Oscar como Melhor Diretor por A Lista de Schindler. No ano seguinte, montou o seu próprio estúdio, a DreamWorks SKG, juntamente com David Geffen e Jeffren Katzenberg. Seus créditos no cinema incluem O Mundo Perdido-Jurassic Park, a continuação do sucesso Parque dos Dinossauros, Amistad e ainda o polêmico O Resgate do Soldado Ryan, com Tom Hanks e Matt Damon. Spielberg não economizou esforços para retratar com a maior fidelidade possível os horrores da guerra. Sem dúvida, trata-se de um dos maiores diretores de todos os tempos.

Spiberg,voltou a ganhar um Oscar® de Melhor Diretor pelo filme O Resgate do Soldado Ryan (98), em que o capitão interpretado por Tom Hanks tem a difícil missão de resgatar um jovem recruta durante a Segunda Guerra Mundial. Antes disso Spielberg também foi reconhecido com indicações da Academia com E.T. - O Extra Terrestre, Caçadores da Arca Perdida e Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

Steven Spielberg dirigiu, produziu e foi produtor executivo de sete dos 20 maiores filmes de todos os tempos. Spielberg namorou as atrizes Margot Kidder e Sarah Miles, casou e se separou da atriz Amy Irving e sua esposa atual é a Kate Capshaw. Ele ainta teve 7 filhos a atriz Jessica Capshaw, filha do primeiro marido de Kate Capshaw; Max Spielberg, filho de Amy Irving; Theo Spielberg, adotado por Kate antes de casar-se com Spielberg; Sasha, Sawyer e Destry Allyn Spielberg filhos de Kate Capshaw com o diretor; e Mikaela George Spielberg, adotiva.


Filmografia como diretor:


2008 - Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)
2005 - Munique (Munich)
2005 - Guerra dos Mundos (War of the Worlds)
2004 - O Terminal ou Terminal de Aeroporto (pt) (The Terminal)
2002 - Prenda-me se for capaz (br) ou Apanha-me se Puderes (pt) (Catch Me If You Can)
2002 - Minority Report - A Nova Lei (br) ou Relatório Minoritário (pt) (Minority Report)
2001 - A.I. - Inteligência Artificial (A.I. Artificial Intelligence)
1999 - The Unfinished Journey
1998 - O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan)
1997 - Amistad
1997 - O Mundo Perdido - Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park)
1993 - A Lista de Schindler (Schindler's List)
1993 - Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (Jurassic Park)
1991 - Hook - A Volta do Capitão Gancho (Hook)
1989 - Além da Eternidade (Always)
1989 - Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade)
1987 - Império do Sol (Empire of the Sun)
1985 - A Cor Púrpura (The Color Purple)
1984 - Indiana Jones e o Templo da Perdição (br) ou Indiana Jones e o Templo Perdido (pt) (Indiana Jones and the Temple of Doom)
1983 - No Limite da Realidade (Twilight Zone: The Movie) - co-dirigido com Joe Dante, John Landis e George Miller.
1982 - E.T. - O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial)
1981 - Os Caçadores da Arca Perdida (br) ou Salteadores da Arca Perdida (pt) (Raiders of the Lost Ark)
1979 - 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1941)
1977 - Contatos Imediatos de Terceiro Grau (br) ou Encontros Imediatos do Terceiro Grau (pt) (Close Encounters of the Third Kind)
1975 - Tubarão (Jaws)
1974 - Louca Escapada (The Sugarland Express)
1973 - Savage (TV)
1972 - Something Evil (TV)
1971 - Encurralado (Duel) (TV)
1969 - Amblin' (curta-metragem)






Filmografia como produtor
2009 - Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)
2008 - Controle Absoluto (br) ou Olhos de Lince (pt) (Eagle Eye)
2007 - Transformers 2007 - Paranóia (Disturbia)
2006 - Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)
2006 - A Conquista da Honra (br) ou Flags of Our Fathers - As Bandeiras dos Nosso Pais (pt) (Flags of Our Fathers)
2006 - A Casa Monstro (br) ou A Casa Fantasma (pt) (Monster House)
2005 - Memórias de Uma Gueixa (Memoirs of a Geisha)
2005 - A Lenda do Zorro (The Legend of Zorro)
2002 - MIB - Homens de Preto II (br) ou MIB - Homens de Negro II (pt) (Men in Black II) 2001 - Shrek
2001 - Jurassic Park 3 (Jurassic Park III)
2001 - Evolution
1999 - The Haunting
1998 - O Príncipe do Egito (br) ou O Príncipe do Egipto (pt) (The Prince of Egypt)
1998 - The Last Days
1998 - A Máscara do Zorro (The Mask of Zorro)
1997 - MIB - Homens de Preto (br) ou MIB - Homens de Negro (pt) (Men in Black)
1996 - Twister
1995 - Balto
1995 - Casper
1994 - Os Flintstones - O Filme (The Flintstones)
1993 - We're Back! A Dinosaur's Story
1991 - Cabo do Medo (br) ou O Cabo do Medo (pt) (Cape Fear)
1991 - An American Tail: Fievel Goes West
1990 - Joe Versus the Volcano
1990 - Gremlins 2 - A Nova Geração (Gremlins 2: The New Beach)
1990 - De Volta para o Futuro Parte III (br) ou Regresso ao Futuro III (pt) (Back to the Future Part III)
1990 - Arachnophobia
1989 - Dad
1989 - De Volta para o Futuro Parte II (br) ou Regresso ao Futuro II (pt) (Back to the Future Part II)
1988 - Uma Cilada para Roger Rabbit (br) ou Quem Tramou Roger Rabbit? (pt) (Who Framed Roger Rabbit)
1988 - Em Busca do Vale Encantado (The Land Before Time)
1987 - Te Pego Lá Fora (Three O'Clock High)
1987 - Viagem Insólita (Innerspace)
1987 - Harry and the Hendersons
1987 - O Milagre Veio do Espaço (br) ou O Milagre da Rua 8 (pt) (*batteries not included)
1986 - Um Dia a Casa Cai (The Money Pit)
1986 - Um Conto Americano (br) ou Fievel, Um Conto Americano (pt) (An American Tail)
1985 - O Enigma da Piramide (Young Sherlock Holmes)
1985 - Os Goonies (The Goonies)
1985 - De Volta para o Futuro (br) ou Regresso ao Futuro (pt) (Back to the Future)
1984 - Gremlins (br) ou Gremlins - O Pequeno Montro (pt) (Gremlins)
1982 - Poltergeist - O Fenômeno (Poltergeist)
1981 - Continental Divide
1980 - Used Cars
1978 - I Wanna Hold Your Hand (Febre de Juventude)






Premiações
Oscar
1993 - Melhor Diretor e Melhor Filme - A Lista de Schindler
1998 - Melhor Diretor - O Resgate do Soldado Ryan



Indicações
Melhor Diretor
1977 - Contatos Imediatos de Terceiro Grau (br) / Encontros Imediatos do Terceiro Grau (pt) 1981 - Os Caçadores da Arca Perdida (br) / Os Salteadores da Arca Perdida (pt)
1982 - E.T. - O Extraterrestre 2005 - Munique

Melhor Filme

1982 - E.T. - O Extraterrestre

1985 - A Cor Púrpura
1998 - O Resgate do Soldado Ryan
2005 - Munique


Prêmio Irving G. Thalberg
1987 - concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.


Globo de Ouro
Melhor Diretor
1994 - A Lista de Schindler
1999 - O Resgate do Soldado Ryan Prémio Cecil B. DeMille
2009 - Pelo conjunto da obra



Indicações
1976 - Tubarão
1978 - Contatos Imediatos de Terceiro Grau (também na categoria de Melhor Trilha Sonora) 1981 - Os Caçadores da Arca Perdida
1982 - E.T. - O Extraterrestre
1985 - A Cor Púrpura
1997 - Amistad
2001 - A.I. - Inteligência Artificial
2005 - Munique

Parabéns Keith Richards 65 anos

Keith Richards é aquele cara das piadinhas no mundo do rock. Talvez Rolling Stones só termine no dia que o Keith morrer, já tentou imaginar quando isso vai acontecer, NUNCA.O cara usa drogas até não aguentar mais e ainda está vivo, isso acontece desde antes dos Rolling Stones, tem noção de quanto tempo tem isso?Existe aquela velha maldição do rock, que os grandes astros morrem aos 27 anos, como por exemplo Kurt Cobain, Jim Morrison, Janis Joplin e Jimi Hendrix. Keith Richards chega até o 127 sem dúvidas.Vamos parar com as piadas que já até perderam a graça e falar da biografia.

Richards nasceu 18 de dezembro de 1943, em Dartford, Kent, na periferia sul de Londres. Quando ele era uma criança, sua família teve de ser temporariamente retirada de sua casa durante a campanha de bombardeio nazista de 1944. Em 1951, quando frequentava a escola primária, Richards conheceu e fez amizade com Mick Jagger, embora eles não se veriam por três anos, porque eles se mudaram para escolas diferentes. Nessa idade, Richards já havia se interessado na música, e era um grande fã em especial de Roy Rogers, em sua adolescência, ele cantou em um coral que realizou para a rainha, embora ele tenha sido forçado a sair quando a sua voz mudou. Nessa época, ele ficou interessado em rock & roll e começou a tocar guitarra, com orientação inicial de seu avô. Os problemas de comportamento na escola levaram à expulsão de Richards, em 1959, mas o diretor achou que poderia encontrar um artista, e Richards foi enviado para Sidcup Art School. Lá ele conheceu o futuro guitarrista Dick Taylor, que na época estava tocando em uma banda de blues com Jagger. Descobrindo o seu novo interesse mútuo, Jagger e Richards surpreendeu até a sua amizade tudo de novo, e Richards se juntou a sua banda não muito tempo depois. Ao longo dos dois anos, a banda evoluiu para virar Rolling Stones, que estreou oficialmente no palco, no verão de 1962 (época em que Richards havia deixado a escola).

O resto foi história - inicialmente a blues e R & B banda cover, os Stones ramificou em material original escrita por Jagger e Richards. A dupla levou algum tempo e prática para tornar-se profissionais compositores de alta qualidade, mas em 1965 eles tinham atingido o seu objetivo. "(I Can't Get No) Satisfaction" fez com que virassem superstars nos Estados Unidos, bem como o Reino Unido, vangloriando-se de um rock de todos os tempos grandes riffs de guitarra, que Richards tocou em um gravador no meio da noite. Com sua ameaçadora e agressiva imagem sexual, os Stones se tornaram alvos da polícia britânica para tentar sufocar essa nova ameaça à decência pública e Richards sofreu sua primeira apreensão de drogas em 1967, quando a polícia invadiu sua residência e encontrou anfetaminas no bolso do casaco da namorada de Jagger, cantora Marianne Faithfull. Richards foi acusado de permitir atividade em sua casa e condenado a um ano de prisão, mas todo o olhar público superou as acusações e as evidências meramente circunstanciais solicitado a reversão da decisão precipitada. No mesmo ano, Richards ficou com a ex-namorada do colega Brian Jones, modelo e atriz Anita Pallenberg, embora os dois nunca oficialmente casados, eles permaneceram juntos mais ou menos por 12 anos, e tiveram dois filhos (Marlon, em 1968, e Angela, em 1972).

Em 1976, o filho recém-nascido de Richards, Tara, seu terceiro filho com Pallenberg, morreu de repente, a causa oficial foi AIDS, apesar de boatos sem fundamento sobre o abuso de drogas do casal jogando um fator circulou também. No início de 1977, Richards foi preso em flagrante, e enfrentou as acusações mais graves de sua vida quando, em Toronto, foi apanhado com heroína. Ele escapou por pouco servindo pena de prisão, concordando em realizar um concerto beneficente para os cegos e entrar na reabilitação nos Estados Unidos. O susto o convenceu a se limpar, e quando os Stones voltaram em 1978 com algumas meninas, foi aclamado como o mais forte de seus trabalhos, mais focada nos últimos anos, e ajudou a rejuvenescer a sua popularidade com um show arena rock. As coisas iam seguindo sem problemas por alguns anos, e Richards ainda oficialmente casando pela primeira vez em 1983, casa com Patti Hansen, iriam ter mais duas filhas, Theodora e Alexandra (ele e Pallenberg finalmente sesepararam em 1979). No entanto, todo o tempo, Jagger decidiu que os Stones deviam tomar uma nova direção seguindo o pop contemporâneo. Richards recusou, e Jagger embarcou em uma carreira solo que começou a ter prioridade sobre os Stones. Ele criou uma disputa pública entre os dois, e os boatos sobre o fim iminente dos Stones rodou durante uns anos. Quando Jagger se recusou a ir na turnê de 1986 Dirty Work, para gravar seu segundo álbum solo, Richards cogitou sair por conta própria, formando uma banda de apoio.

Richards lançou seu primeiro álbum solo, "Talk Is Cheap", em 1988. Tanto com a crítica e com o publico, foi um sucesso muito maior do que Jagger Primitive Cool. As críticas foram muito boas, chamando-o de um verdadeiro disco de Rock & roll, impulsionado pelo hit single, o favorito da MTV "Take It So Hard," Talk Is Cheap foi ótimo. Richards iniciou uma turnê que produziu o álbum ao vivo "Live at the Hollywood Palladium", lançado três anos depois, e o sucesso de Jagger para retornar ao Stones (claro, o fracasso de sua carreira solo ajudou). O seu futuro seguro, assim, aparentemente, os Stones tiveram seu maior sucesso em muito tempo com o álbum "Steel Wheels" 1989 e seu sucesso de público de apoio turístico. No início dos anos 90, Richards e Mick Jagger, mais uma vez começaram a trabalhar em projetos solo, mas desta vez com o entendimento de que nada tinha influência sobre os Stones. O segundo álbum de estudio de Richar, "Main Offender", foi emitida em 1992, e novamente recebeu bastante criticas boas, apesar de não ficar muito visado. Desde então, Richards tem se concentrado na gravação e turnê com os Stones.

• Contribuições significativas

*Piratas do Caribe - No Fim do Mundo (2007) - Como Captain Teague Sparrow: Pai de Jack Sparrow.

*Pay, Pack & Follow (Gravado durante 1973-1979, lançado em 2001) John Phillips - Co-produtor

*Timeless: Tribute to Hank Williams (2001) - "You Win Again"
*Wingless Angels (1993) - Produtor
*Bradley Barn Sessions (1993) George Jones - Dueto em "Say It Isn't You"
*Hail! Hail! Rock'n'Roll (1987) Trilha sonora
*Jumpin' Jack Flash (1986) Trilha sonora
*Sun City, Artists United Against Apartheid (1985) - Tocou em "Silver and Gold" com Bono e The Edge do U2
*"Run Rudolph Run" (1979) Compacto de Natal

• DISCOGRAFIA
  

->Álbuns com os Rolling Stones:

*Aftermath
*Out of Our Heads
*Their Satanic Majesties Request
*Beggars Banquet
*Let It Bleed
*Sticky Fingers
*Exile on Main Street
*Goats Head Soup
*It's Only Rock'n Roll
*Tattoo You

->Álbum Solo

*Talk is Cheap
*Live At The Hollywood Palladium
*Main Offender


Singles(em parceria com Mick Jagger)
*Satisfaction (I Can't Get No)
*Street Fighting Men
*Simpathy for the Devil
*Angie
*Ruby Tuesday
*It's Only Rock'n Roll
*Jumping Jack Flash

3 anos do mundial do Internacional

No dia 17 de Dezembro de 2006 o Internacional comemorava o campeonato mundial interclubes FIFA em cima do FC Barcelona.

Em 2006, o campeonato aconteceu entre os dias 10 e 17 de dezembro. As partidas foram realizadas no Estádio Nacional (Olímpico) de Tóquio, o Toyota Stadium em Toyota, Aichi, e o Estádio Internacional em Yokohama, Kanagawa, onde a final foi jogada.

Nesse campeonato o FC Barcelona, com um elenco milionário, era considerado favorito. As perspectivas de sua vitória aumentaram após sua primeira partida, quando praticou um belíssimo futebol e conseguiu uma grande vitória de 4 a 0 sobre o América, do México. Na final, porém, o Internacional, que venceu com dificuldade na estréia, sagrou-se campeão do Mundial de Clubes da FIFA 2006, vencendo por 1 a 0, sendo declarado Campeão Mundial pela primeira vez.

• A Campanha:

Semifinais:

Al-Ahly(Egito) 1X2 Internacional

Gols:Alexandre Pato 23'(Internacional), Flávio 54'(Al-Ahly), Luiz Adriano 72'(Internacional).

América(México) 0X4 Barcelona(Espanha)

Gols:Guðjohnsen 11', Márquez 30', Ronaldinho 65', Deco 85'.

Final:

Internacional 1X0 Barcelona

Gol: Adriano Gabiru 82'.

• Premiação:

Bola de Ouro: Deco(Barcelona)

Bola de Prata: Iarley(Internacional)

Bola de Bronze: Ronaldinho(Barcelona)

Artilheiro: Mohamed Aboutrika (Al-Ahly) (3 gols)

Érico Veríssimo faria 104 anos hoje

O escritor modernista da segunda fase Érico Veríssimo (1905-1975) era de uma família arruinada financeiramente e exerceu várias profissões na juventude.

Farmacêutico, sua farmácia faliu porque:

a) Se desentendia com os fregueses

b) Recusava-se a vender certos remédios

c) Passava o tempo todo lendo Ibsen e escrevendo no papel de embrulho da farmácia

d) Principalmente porque havia uma garota de olhos azuis que morava na frente da farmácia, Mafalda, com quem se casaria e teria seus dois filhos.

Deixou o interior do RS após a separação dos pais e foi para POA, onde foi jornalista e secretário de revista. Trabalhando na Livraria do Globo, tornou-se grande amigo de Henrique Bertaso, filho do dono, de quem escreveu uma biografia.

Veríssimo traduzia e trabalhava durante a semana e escrevia durante os fins de semana. Até a publicação de Olhai os Lírios do Campo, Veríssimo não tinha popularidade.

Fortemente antifascista, assinou um manifesto em 1935 contra o fascismo e isso lhe rendeu algumas (falsas) acusações de comunista. Sentindo-se sufocado pelo Estado Novo, aceitou em 1943 um cargo como professor universitário nos EUA (e ele nem sequer completara oficialmente o segundo grau) e foi ensinar na Universidade de Berkley, na Califórnia.

Viajou muito, especialmente quando nos anos 50 teve um cargo na União Pan-Americana. Teve vários enfartes e um lhe foi o fatal em 1975. Não chegou a completar o segundo volume de sua autobiografia, Solo de Clarineta, que seria uma trilogia.

Entre suas obras mais famosas estão:

• Primeira fase, romances urbanos:

Clarissa,

Música ao longe,

Caminhos Cruzados,

Um lugar ao Sol,

Olhai os Lírios do Campo,

Saga,

O resto é silêncio

• Segunda fase, romances históricos:

O Tempo e O Vento (a mais famosa), dividido em três partes:

O Continente,

O Retrato,

O Arquipélago

• Terceira fase, romances políticos:

O Senhor embaixador,

O prisioneiro,

Incidente em Antares

Escreveu também Noite (a ovelha negra de sua bibliografia, como ele chamava) e outras coisas: livros infantis, roteiros de viagem, biografias, uma autobiografia (a excelente Solo de Clarineta) e um livro sobre a Literatura Brasileira.